編按：由台灣五所大學同學組成的交流團前往山東省青島市進行移地教學，除了觀察高校辦學並進行深度交流之外，也踏查文史景點和體驗庶民生活。本文以第一人稱視角，將現場直擊、最真實的青島印象分享給讀者
奧帆中心與《尋夢滄海》場景照片由莊涴筑拍攝
【聚傳媒校園記者莊涴筑報導】夜幕低垂，海風輕拂，在青島奧林匹克帆船中心，一場關於海洋與夢想，穿越時空的演出。很榮幸能在青島觀賞音樂劇——《尋夢滄海》，這不僅是一場演出，更是一次將科技與藝術極致融合的感官冒險，以大海為主軸，運用精湛的光影技術，為這座城市的夜晚增添了一抹最耀眼的亮色。
與常規的鏡框式舞台不同，《尋夢滄海》是屬於全景沉浸。演出開始時，當全場燈光漸暗，投影與舞臺的啟動，讓人彷彿身臨其境。最令人驚嘆的一幕是在風暴的情節，透過水霧與雷射投影，舞台上瞬間捲起了滔天巨浪，逼真的海浪聲與座椅微弱的震動感，讓觀眾彷彿置身於驚濤駭浪的甲板之上。水霧飄到了觀眾的臉上，超級真實的感覺，讓觀眾也共同經歷著船上的驚險。
如果說科技是《尋夢滄海》的骨架，那麼文化與故事則是它的靈魂。整部音樂劇並沒有單純堆砌視覺效果，而是透過古今三名航海家的視角，回溯歷史長河。從史前的少年貝出海尋找傳說中的雪國，到秦朝的徐福渡海求蓬萊仙山，再到現代的齊鯤鵬單人單帆無停靠環球航行，打破世界紀錄。演員們在古代的時空背景，穿著象徵性的服飾，一同起舞，展現了先民對大海既敬畏又嚮往的複雜情感。再到現代的篇章中，舞台轉變為充滿未來感的藍色，象徵著這座城市轉變的歷程，展現出青島這座城市，「因海而生、向海而興」的精神寫照。
音樂也是一大亮點。整場演出的配樂大氣磅礡，既有西方管弦樂的厚重，又巧妙融入了中國傳統樂器與青島當地的漁歌元素。當高潮段落的詠嘆調響起，主角站在高聳的船頭，面對著波濤洶湧的虛擬海面高歌，那種衝破束縛、追逐夢想的張力，直擊人心。燈光設計同樣功不可沒，從深海的幽藍、夕陽的橘紅到星空的璀璨，每一幀畫面都美得像是一幅油畫。而無數光點匯聚成星河，或許象徵著無數追夢人的希望，使人動容。
演出結束後，走出劇場，回望奧帆中心波光粼粼的海面，仍覺感動滿滿、意猶未盡。《尋夢滄海》不僅是一部高水準的演出，更挖掘了青島獨特的城市文化。最好的風景，不僅在山海之間，更在文化與藝術激盪出的無限想像之中。若有機會再來到青島，希望可以留一個夜晚，獻給《尋夢滄海》。
