抒情

照片為作者提供 【聚論壇左化鵬專欄】午後，在台北東興路一家教堂，聽了一場公益演唱會。整場演唱會，由資深藝人陳凱倫和馬妞主持。兩人在舞台上又唱又跳，活力十足。誰能料到，他們的笑臉後是咬著牙強忍痛楚，他們要把眼淚化為歡樂，帶給全場每一聽眾。 陳凱倫和馬妞都有三十年以上主持節目的經驗。陳凱倫三年多前，罹患扁桃腺癌第四期，又逢喪母之痛，心情一度跌入谷底；馬妞早期活躍於台語和國語電視劇，也演過歌仔戲，是資深女藝人，近年被診斷出罹患紅斑性狼瘡、肺部纖維化，還曾經因嚴重缺鉀癱坐路邊，被緊急送醫。但兩人並未灰心喪志。他們聽見了主的召喚，相信主能賜給他們重生力量。 陳凱倫說：今天這場「站在方舟上歌唱」演唱會，源自他最近同名的新歌。這首專為他量身打造的新歌，是由虔誠基督徒黃介文填詞，資深音樂人李富興作曲。陳凱倫說：歌詞雖只有353字，但他花了整整107天時間，才背誦的一字不差。 應聽眾要求，他娓娓唱出這首新曲：「站在方舟上歌唱」。這不是小兒女的情歌，而是大愛之歌。曲未畢，我看到許多聽眾，已頻頻拭淚。 歌詞片斷： 那些年，只相信自己的力量，日子總在歡呼與孤單之間擺盪。 直到快被淹沒的時候，聽見一個聲音呼喚我~回家。 站在方舟上歌唱，我不再害怕風浪。 因祢把破碎重新修補，教我與過去溫柔相望。 站在方舟上歌唱，讓希望再次發光。 生命傷痕成為祝福的記號，帶我走向更自由的遠方。 如今才學會把心放下，把驕傲交給祢慢慢融化。 那些以為忘不了的痛，如今都變成恩典的回答。 原來勇敢根本無需逞強，而是承認自己也會受傷。 原來和自己和解的力量，能讓靈魂重新有了方向。 站在方舟上歌唱，我不再害怕風浪。 重新抬起頭不再慌張，因我看見祢 看見晴朗。 站在方舟上歌唱，讓故事不再一樣。 祢讓破碎的我重新被點亮，讓我成為他人路上的微光。 站在方舟上歌唱，勇氣在心裡綻放。 重生的生命之歌，願你也能 放聲歌唱 放聲歌唱⋯⋯。 作者為資深媒體人 ●專欄文章，不代表《聚傳媒》J-Media立場。

【黃愛真兒童閱讀專欄】 前言： 課程構想以小說帶歷史，讓擅長說故事的作家，說日治時期的生活與社會。 確認過這本書沒有注音，適合小學到較大年齡層青少年閱讀(如同林海音的《城南舊事》，以孩子英子的眼光看向某個年代，社會環境的生活與事件)。再則敘事生動易懂，適合青少年自學日治時期，初步觀看歷史的方法(然則故事仍然呈現台灣中部的、大家族的視野)。作家嶺月書寫關懷領域寬闊，主觀立場以客觀事實呈現，反而讓歷史的多樣性無以遁形：悖論、嘲諷，或者多面俱成。加上敘事脈絡清晰，倒也容易理解，歷史歧異的發生與發展。作者筆下主角櫻子也事事好奇，視角不僅觸及大家族內部事件，也及於不同社會階級、經濟弱勢家庭及環境局勢。且說故事能力佳，帶入生活情境，容易引起學生共鳴。 學生閱讀操作 至於大專班級學生 ，自主預讀整本小說的學生並不多。經過幾番周旋，決定換個方式帶領學生們閱讀：選擇書中幾個想要深入的主題／章節，請分組學生隨機選讀至少一個章節。 課堂閱讀後，組內討論、書寫，並完成口頭報告。 在｢化整為零｣，｢小題大作｣以及課堂直接撥出時間閱讀的策略下，學生果然對日治時期教育、社會裡的菁英階級、皇民化時期、二戰終戰對於台灣為戰勝還是戰敗等認同問題、戰後無政府的真空時期等等主題，透過閱讀產生深刻反省。 日治專題課程，學生完成了部分的自學。也示範了素養教育下，以適當的閱讀素材，達到學生與學生相互對話讓思想成形，同時透過教師點評，加深歷史事件思考的自主學習。 學生閱讀回饋 分組學習心得頗多，舉出部份口頭／書面報告內容： 1書中對於歷史轉折點，平民生活的觀察，特別是...象徵著文化傳承在社會壓抑多年後的重生，並反思社會變遷對個人身分認同的影響。 2 為什麼孩子起初對｢改日本名｣感到有趣，長輩卻感到悲涼？ 我覺得｢書本｣並不只是紙張和文字，更代表一個人的想法和自由。 3 逼學生燒掉自己喜歡的書，就像抹殺他們自己的自由。(學校)原本應該是學習的地方，卻變成只能聽話的牢籠，這讓我覺得，威權最可怕的不是暴力，而是想把每個人變成沒有靈魂的空殼。 4 故事描寫日本戰敗後，台灣人一開始很開心，以為戰爭後生活會變得更好...新時代並沒有想像中那麼美好，許多人開始感到失望和迷網...它不只在講歷史事件，而是透過學生和普通人角度，讓我更深刻感受當時人的心情。 5 戰爭不只打仗而已，也會影響普通人生活，語言，和想法。 6.... 二戰後，社會的巨大改變，大家開始學漢文，說台語，努力重建秩序... 學生課後回饋 多數學生學期回饋，對日治時期專題的｢《一年櫻班開學了》｣課堂學習，印象深刻。主要來自於： 1故事面向：內容從兒童櫻子的角度描述家國大敘事，使得文章閱讀並不困難，但卻傳達深刻與沉重的訊息與反思。 2 閱讀型式：分章節閱讀不會造成負擔。閱讀較快或感興趣的同學，也可以延伸閱讀其他內容，形成差異化學習。 3 同學分組聊書、提問、撰寫心得與口頭報告，同時好幾組同學報告同一章節或不同章節。同組間聊書學習，不同組間也聽到新的見解和日治時期的不同故事等多元面向。 教師：學生作為學習的主體，在自我學習下習得知識，自然印象最為深刻，學習成效也最佳。 作者為中華醫事科技大學兼任助理教授 ●專欄文章，不代表J-Media 《聚傳媒》立場

照片為作者提供 【聚論壇蔡詩萍專欄】AI對藝術文化的衝擊，倒底是正是負，當然跟所有新科技出現時，曾經對文化藝術的衝擊一樣，有正有負，端看我們怎麼因應，怎麼看待，怎麼克服。 AI工具越來越便利，對寫作者看似好用，然而一旦你習慣了，使用AI幫你思考，幫你創作，「你」，身為一個想思考，想創作的「你」來說，這會不會讓「你」變笨，變懶，變得取巧！？這會是一件好事嗎？ 我不敢確定對其他人如何，但，對我而言，我是不會在寫作前，去問AI這篇文章要怎麼寫，這本書要怎麼構思的。我不會，也不想。 你可以說我老派，但我絕不至於變成剽竊，變成集前人或他人之思索的大成，而變成我的創作。 有感於最近有文學獎得主，被發現是以生成式AI進行寫作，引發了極大爭議，我真心以為，你靠生成式AI或可寫作創作，你可能可以騙過許多人，但終究你自己明白：你不是從自己心底出發，而後一路蜿蜒曲折走到最後的創作。 寫作，是一個人的武林；寫作，是一個人自己風格的呈現；寫作，甚至是一顆顆不同的靈魂，在星空閃耀。就讓它回到「手作」的單純，回到我們孤獨坐在那，啜飲咖啡，喝壺清茶，努力尋索靈感，堅持以持續毅力完成作品的單純年代吧。 作者為知名作家、台北市文化局長 ●專欄文章，不代表《聚傳媒》J-Media立場。

照片為作者提供 【聚論壇蔡詩萍專欄】不知為什麼，多數進場看FOCASA馬戲團演出《幾米男孩的100次勇敢》的大人們，眼眶都會泛紅，甚至落淚？ 這是很神奇的普遍反應，包括我自己，於是，這幾天我反覆的想答案。 是幾米的插畫溫馨嗎？ 是林懷民老師的出手相助擔任導演嗎？ 是講述失敗，挑戰，而後成功的劇情很感人嗎？ 好像都是原因，但又似乎不足以解釋。 這幾天，我上網，翻閱FOCASA網站上的演出照片，翻著，翻著，我又感動了！ 這回，我想我知道關鍵原因了！ 那是人類對自己肉身，肢體，所能試探之極限的挑戰，是我們一般人「心有餘而力不足」之後，一種「雖不能之但心嚮往之」的崇拜，而且是由衷的崇拜。 小孩子看這些特技，雜耍，或許只會發出連連驚嘆！ 但，有了一定年歲的成人呢，當我們重溫孩童時代看馬戲團表演的傳統特技時，套句流行語：「哥（姊）看的哪裡只是馬戲，我們看的根本是人生啊！」 是啊，從中年以上的成人眼裡，傳統的馬戲特技表演，已經被更人性化的戲碼取代（沒有動物了），已經被更張力化的編劇提升（我相信這是太陽馬戲團帶來的啟發），於是，當一個個年輕的身體，以或陽剛，或柔軟，或彈性，或韻律，或高亢，等等的技藝，在舞台上呈現「身體的強度」時，我們會聯想到：那是多少歲月，青春，淚水的投注？那是多少「想做自己」的信念堅持？那是多麼執著「想跟主流價值不一樣的自己」的追求？ 何況，FOCASA這次還融入了幾米插畫的鮮明印象，還融入了林懷民雲門舞集式的舞蹈動作，再加上，團員們多年來已然成熟的合作默契，當然讓大小觀眾們，各取所需的得到他們不同的收穫：孩子們開心，大人們釋懷。 FOCASA馬戲團的核心人物，團長林智偉自己就是一個故事，他十歲開始學馬戲傳統技藝，那又是怎樣的一段艱辛，奮進，含淚曲折的人生路呢？ 這都是，FOCASA日漸被關注，日漸能打動觀眾的潛在本質啊！舞台上，他們翻滾的，根本就是「台灣人的故事」啊！ 作者為知名作家、台北市文化局長 ●專欄文章，不代表《聚傳媒》J-Media立場。 照片為作者提供 【聚論壇蔡詩萍專欄】不知為什麼，多數進場看FOCASA馬戲團演出《幾米男孩的100次勇敢》的大人們，眼眶都會泛紅，甚至落淚？ 這是很神奇的普遍反應，包括我自己，於是，這幾天我反覆的想答案。 是幾米的插畫溫馨嗎？ 是林懷民老師的出手相助擔任導演嗎？ 是講述失敗，挑戰，而後成功的劇情很感人嗎？ 好像都是原因，但又似乎不足以解釋。 這幾天，我上網，翻閱FOCASA網站上的演出照片，翻著，翻著，我又感動了！ 這回，我想我知道關鍵原因了！ 那是人類對自己肉身，肢體，所能試探之極限的挑戰，是我們一般人「心有餘而力不足」之後，一種「雖不能之但心嚮往之」的崇拜，而且是由衷的崇拜。 小孩子看這些特技，雜耍，或許只會發出連連驚嘆！ 但，有了一定年歲的成人呢，當我們重溫孩童時代看馬戲團表演的傳統特技時，套句流行語：「哥（姊）看的哪裡只是馬戲，我們看的根本是人生啊！」 是啊，從中年以上的成人眼裡，傳統的馬戲特技表演，已經被更人性化的戲碼取代（沒有動物了），已經被更張力化的編劇提升（我相信這是太陽馬戲團帶來的啟發），於是，當一個個年輕的身體，以或陽剛，或柔軟，或彈性，或韻律，或高亢，等等的技藝，在舞台上呈現「身體的強度」時，我們會聯想到：那是多少歲月，青春，淚水的投注？那是多少「想做自己」的信念堅持？那是多麼執著「想跟主流價值不一樣的自己」的追求？ 何況，FOCASA這次還融入了幾米插畫的鮮明印象，還融入了林懷民雲門舞集式的舞蹈動作，再加上，團員們多年來已然成熟的合作默契，當然讓大小觀眾們，各取所需的得到他們不同的收穫：孩子們開心，大人們釋懷。 FOCASA馬戲團的核心人物，團長林智偉自己就是一個故事，他十歲開始學馬戲傳統技藝，那又是怎樣的一段艱辛，奮進，含淚曲折的人生路呢？ 這都是，FOCASA日漸被關注，日漸能打動觀眾的潛在本質啊！舞台上，他們翻滾的，根本就是「台灣人的故事」啊！ 作者為知名作家、台北市文化局長 ●專欄文章，不代表《聚傳媒》J-Media立場。

照片為作者提供 【聚論壇左化鵬專欄】愛花成痴的鄰居，種植了許多奇花異卉的盆栽，懸掛在住家的外牆上，一年四季，開滿了五顏六色的小花，美不勝收。內人指著其中一株說：「你瞧，初雪葛新長出的嫩葉，是不是酷似開花了」，「什麼？豬血開花了」，我一臉茫然。 內人怔怔的看著我，是耳背了嗎？怎麼會將「初雪」聽成了「豬血」。她指著一串開滿雪白和粉紅色的花，一字一頓說：「是初．雪，不是豬．血」，原來如此。我訕訕然說，我以為妳指的是旁邊那盆彩色芋，它像極了翠綠荷葉瓷盤中，盛著一盤紅艷艷的豬肉或豬血。 我喜歡初雪，這個名字多麼的浪漫動人。初雪，是初冬一道最美麗的風景。它讓我想起詩仙李白那首「清平樂」。畫堂晨起，高卷簾櫳，他看著窗外初雪飄舞，讚嘆說：「應是天仙狂醉，亂把白雲揉碎」。他老兄天馬行空的想像力，讓我神馳心醉。 我也喜歡蘸著花生粉或香菜的豬血糕、尤愛韭菜或酸菜豬血湯。十二生肖中，自古以來少有文人將豬入詩、入文、入畫。北宋大文豪蘇軾在黃州（湖北黃岡）為官時，寫下一首「食豬肉」的打油詩，令我印象深刻： 「黃州好豬肉，價錢如糞土。 富者不肯吃，貧者不解煮。 慢著火，少著水，火候足時他自美。 每日起來打一碗，飽得自家君莫管。」 這首打油詩，也成了東坡肉的食譜。秋老虎發威，炎陽炙熱，若在餐館吹著冷氣，大啖一盤細火慢燉、脂香四溢的東坡肉，再來一碗入口即化的初雪剉冰或初雪冰淇淋，那真是身心俱爽，寵辱皆忘，雖南面王不易也。 作者為資深媒體人 ●專欄文章，不代表《聚傳媒》J-Media立場。

照片為作者拍攝 【黃愛真兒少與閱讀專欄】 前言 近來拾起西方劇本閱讀，如希臘劇場索福克里斯的悲劇作品《伊底帕斯王》，相關延伸劇本《安蒂岡尼》、《伊底帕斯在克洛諾斯》，閱讀劇場形式與人性、命運間的無理可循。現代劇本，如，達利佛歐《一個無政府主義者的意外死亡》，五四時期廣被討論的易卜生《玩偶之家》，超現實主義的殘酷劇場亞陶《血如噴泉》，以及布萊希特《告密者》等等現代主義荒謬，或者帶有黑色幽默的劇本，充分感受到對當代社會、政治的觀察與反諷。 劇本以精煉、精彩絕妙的文字，表達宗教、議題、庶民或貴族生活，具有趣味性、想像力、批判力。劇本透過對話表達故事，可能也比文字鋪陳更吸引兒少閱讀，惟需考量文字書寫的密度(文學性)與訊息量。 筆者帶領學生閱讀中世紀莎士比亞劇作，預先和家人們，每周六共讀《羅密歐與茱麗葉》直譯本，在讀劇中觀察，五幕劇所需時間以及文字的白話程度，直譯版本可能非國中孩子品味，於是將市立圖書館內所有改寫版，重新閱讀，尋找適合學生的版本帶入課室。 另外，提供幾個兒少劇本來源，做為兒少閱讀劇本/劇本原創文學閱讀參考。 音樂劇與故事 聖桑的《動物狂歡節》、柴可夫斯基《胡桃鉗》、普羅柯菲耶夫《彼得與狼》，莫札特與諸多歌劇作家，將音樂配上劇場的演出方式，可以透過播放音樂，大人說故事，然後讓孩子想像樂器、節奏帶來的故事細節，以對話、繪畫、律動表達，讓孩子整合聽覺、視覺、觸覺等多重感官，做為親子或者班級遊戲閱讀，活潑有趣。 經典劇本故事 部份經典劇本改寫成兒童適讀圖畫故事書，如《伊底帕斯王:被遺棄的孩子》(韋伯文化)，也能讓孩子接觸古希臘偉大劇場故事。由於故事年代、生活方式、宗教信仰等與現代孩子生活仍有差距，孩子在拉開一定心理距離閱讀下，感受希臘化文化。 莎士比亞劇作兒少版，英美國家課程教育使用甚多，以英文搜尋網路，可找出劇本、學習單等等應用範例。若單純閱讀情節故事，台灣也有相當多成熟作家的少年小說改寫版。 讀劇與劇本 綠光劇團出版三屆讀劇節專書，將讀劇劇場及劇本收錄成《讀劇一格:第二屆台灣國際讀劇節全紀錄》、《讀劇新時代:台灣國際讀劇節專書》等。影音作品收錄讀劇演出，紙本收錄精彩劇本。 十多年前由美語補習班開始流行的英語讀者劇場，帶動不少孩子以創意讀劇方式，朗讀英文。《經典童話讀者劇場》(師德文教)以經典童話改寫，班級小組或者親子就文本角色「對號入座」，也能共享戲劇樂趣。 兒少劇本原著劇本/小說 麥克唐納於19世紀創作《輕輕公主》(正中書局)，講述一個受到巫婆詛咒的公主，失去重量，並因此感受不到憂傷與愛等情感的故事。後人多改編為兒少劇場。 比利時劇作家梅特林克，20世紀初創作劇本《青鳥》，獲得諾貝爾文學獎，之後改寫成適合兒少的版本。故事講述，二個樵夫的小孩，在聖誕夜前夕穿梭各種空間，被仙女委以尋找象徵幸福的「青鳥」旅程。故事中出現各種象徵意象，猶如進入一種宗教的、浪漫的、玄幻的象徵主義世界。 台灣徐琬瑩兒童劇本集《不只是兒戲》(幼獅)，內容分為改寫劇本與創作劇本。短篇劇本讀劇或者演出，應可控制在小學或者中學一堂課完成。其中，改寫劇本，將東方民間故事或者西方童話，以對話形式改寫成兒少劇本，兒少隨著故事劇閱讀，扮演角色遊戲。 當代非裔美人青少年文學作家麥爾斯，以問題青少年劇本《禽獸》(博識)，得到普林茲文學獎金獎。故事講述黑人少年因為拍攝影像作業，無意間捲入一場藥房搶劫殺人案，透過法院法官、檢察官、當事人層層釐清，少年同時記錄完成影像拍攝，在影像與審議過程中，事實、自己的認知、大人眼中、文字紀錄及鏡頭下的自己，同一個「我」，在不同凝視中，逐漸疏離難辨。劇本穿插日記的表現方式，讓讀者同時看到事實遊走在客觀與主觀內在世界，逐漸扭曲的過程。作品比擬美國知名青少年問題小說《麥田捕手》、《巧克力戰爭》等，深刻探討青少年成長過程，面對種族、難題、自我認同等等人性與社會刻板印象交會的無奈。 小結 當代兒童青少年劇本，兼具文學與兒少讀者生活特質。好的兒少劇本寫出時代性、文學性與美學意義，非僅「童言童語」。 作者為中華醫事科技大學兼任助理教授、兒童文學博士 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場

照片為作者提供 【聚論壇蔡詩萍專欄】真的是感人的一刻啊！ 連坐了六場板凳，其中四場雖有機會上場代守，或代打，但偶爾上場，臨陣上場，要維持打擊的好手感，的確不容易。 高手回歸隊伍，壓縮李灝宇的先發空間，是很容易讓滿腔熱血的選手氣餒，更讓滿心期待的台灣球迷傷心。 但，這不也是大聯盟的競爭法則嗎？你必須穩穩取得教練團的信賴，你必須站穩一級好手的位置，在那之前，等待，等待機會，等待機會來時，狠狠給它一擊，是李灝宇這類等級好手的命運！ 但，等待是令人焦慮，令人很容易喪志的，我們看不到的是，選手在等待機會的那些時間裡，必須苦其心志，勞其筋骨，不斷的磨練，那是極為苦悶，卻了不起的修練功夫。 於是，當老虎對上巨人，李灝宇又在板凳區等待了九局之後，等到第十局延長賽上場代打，他於二壘有人的平手狀態下，奮力擊出帶超前分的安打時，那一瞬間，他證明了自己即使代打，亦能建功，證明了自己無論教練團交付怎樣的角色，他都全力以赴，不負期望！ 這哪裡只是大聯盟的一場賽事而已！ 這哪裡只是台灣好手闖蕩大聯盟的一場奮戰而已！ 你不覺得，它根本是我們日常人生的一個啟發，或激勵嗎？ 我們努力做自己，不是憑空說白話，而是，我們認真耕耘，即使一時憂悶，亦無須喪志，機會來了，就要扛得起挑戰，證明自己！ 了不起，「台灣小子」李灝宇！ 作者為知名作家、台北市文化局長 ●專欄文章，不代表《聚傳媒》J-Media立場。

照片為作者提供 【聚論壇蔡詩萍專欄】大概是我為了顏慧欣女士，因為公職經歷遭受霸凌，而抑鬱以終的事件，先後兩次發文，表達了一個身為父親的感同身受，以及做為評論者的不平之鳴，這幾天，我收到了中華經濟研究院寄來的一本書，《顏慧欣紀念論文集》。 書厚近六百頁，蒐集了顏女士生前所發表的公共論述文字，有社論，有專業論文，範圍橫跨於台灣的產業議題與如何以經貿作為策略，打開台灣的國際出路。 我剛拿到書，還來不及細讀，但粗粗翻閱，已足以感受她滿腔的熱情，以及從專業知識出發的高度，她堪稱是一位願意投身公共領域的知識份子，絕對無誤！ 顏女士的雙親，只在論文集的第一頁，以極為簡短的文字，道出了對女兒的思念。我想，那是紙短情長，終身為爸媽的，一種筆墨所無法道盡的傷痛與疼愛吧！ 這本論文集，精裝本，書殼很硬，內容觸及的議題也很硬，但卻絕對是一個熱誠的知識份子，心中對台灣最柔軟的愛。翻著它，我對書生報國這古板的理念，竟又熱血起來。 感謝中華經濟研究院為顏慧欣女士出版這本文集，見證了專業知識最動人的付出。 「懷瑾握瑜 壯志未酬」，是書封面上類似副題的八個字，道盡了不捨，道出了遺憾，道出了沉痛。 作者為知名作家、台北市文化局長 ●專欄文章，不代表《聚傳媒》J-Media立場。

照片為作者提供 【聚論壇李定年文章】我是上班族，生活規律，作息正常，假日則跑步運動，或參加馬拉賽事，而且以全馬為主，為了「騙」照片，經常奇裝異服跑馬拉松。 經常運動，照理說，應該愈來愈瘦，我卻愈來愈胖，我以為是吃太多的結果，那是水腫，不是胖，自認身體健康，沒有警覺性，也沒健康檢查。 五月份突然發病，發燒，血便，全身無力，5/15住進太平區長安醫院，因查不出病因，5/20轉院至中國醫藥大學附設醫院，住院並進一步檢查治療。 中國醫還是查不出原因，我已愈來愈嚴重，病危，就送進內科加護病房插管治療，插管是多麼痛苦，簡直生不如死。 我才領悟到健康檢查很重要，但來不及了。內人偷偷掉眼淚，這是什麼怪病，怎麼那麼嚴重。 我是馬拉松跑者，馬拉松精神是永不放棄，天天告訴自己我要活下去，不能讓家人失望，我要撐下去，不能放棄。 身體許多器官受損，醫院查不出病因，持續以抗生素治療，插管三週後突然好轉，身體各器官逐漸恢復正常值。然後就從加護病房轉至普通病房，並於7/28出院。 鬼門關前走ㄧ回，這場生死交鋒的馬拉松，真的是驚濤駭浪，驚險萬分。面對死亡，我沒有害怕，堅持與死神搏鬥，勇敢面對。 人生最多只有三萬多天的生命，每個人都會到達死亡這一天。生命要延續，要珍惜自己，愛護自己，尤其要有健康身體，才能快樂的生活。健康是財富，是本金，快樂是利息，擁有健康，才有快樂，有了健康，才能掌握方向盤，快樂的生活。 醫院至今仍查不出病因，究竟是治療過程，病毒自然陣亡，還是我的免疫力，防護力，生命力太強，打敗了病毒，至今是個謎。 增強免疫力的最佳方法是規律生活與運動，尤其運動能加速排毒，讓身體更強壯。我因平時在運動，才能咬牙切齒度過三週痛苦的插管日子。 要活就要動，生命要持續，運動不能休止。人生遇到困境，勇敢面對，面對死亡，沈著以對。愛護自己生命，勇敢活下去，馬拉松精神永不放棄。 ●投稿文章，不代表《聚傳媒》J-Media立場。

照片取自佛光山官網 【聚傳媒鄭功明投稿】 第一章：尋寶的人 原來明珠一直在手中，卻向外尋找 佛法常說：每個人都有佛性。 以前剛學佛、打坐、聽經的時候，我心裡其實一直埋著一個坎。 如果人人都有佛性，那我們現在這副被生活折磨得狼狽不堪的樣子，到底算什麼？ 如果我們本來就是佛，那每天清晨定時起來敲木魚、念佛號、壓抑自己的脾氣，又是在做什麼？ 那時候的我，很自然地把「佛性」當成了一種尋寶遊戲。 就像一般人常說的「靈魂」那個住在肉體深處、永遠不滅的「另一個我」。 當時的我總以為：這不就是佛性嗎？ 我總覺得，那個佛性應該藏在心裡很深、很隱密的地方。 有時候，我想像它像一團安靜發亮的能量； 有時候，又像一尊藏在體內密室裡的黃金佛像； 或者像一顆埋在泥沙底下、等待被找到的珍珠。 我要一直修、一直念佛、一直保持清淨，把身上的汙垢洗乾淨。 我總覺得：再精進一點，再多熬過一次腿麻的禪坐，總有一天，我能在一陣金光閃閃中，碰到那個「真正的自己」。 那時的修行，帶著一種焦慮的企圖心。 我像一個瘋狂的淘金客，在生活的沙礫裡翻找。 可是，修了一段時間，當我回到日常生活中，有些奇怪的事情開始發生了。 比如有一次，當我又因為生活上的瑣事感到一把火要燒起來，我立刻在心裡告訴自己：「定下來，我要找到那個不動的佛性。」 就在這個念頭升起的瞬間，我突然打了個冷顫。 我發現，當心裡升起「我要找到佛性」時，同時也出現了另一個聲音：「我正在找。」 那個「我」，非但沒有因為修行而縮小，反而變得無比巨大、無比明顯。 我開始像個局外人一樣，僵硬地觀察自己： 念頭來了，有一個「我看見念頭」的我。 情緒來了，有一個「我現在很生氣」的我。 修行稍微有了一點清明感，裡面立刻跳出一個沾沾自喜的聲音：「看吧，我現在比較清楚了。」 我被這個「我」給困住了。 如果連修行的我、念佛的我、想開悟的我，都像川劇變臉一樣一直在變，那到底哪一個面具，才是真正的自己？ --- ​第二章：極擬真的VR遊戲 生死懸於一線，看破極度擬真的幻相 為了解開這個結，我開始往自己身上動刀，試圖一層一層剝開。 我先看這個身體。 這具經歷過無數次感冒、疲憊、在鏡子裡一天天變老的肉身，是真正的我嗎？不是，它每秒鐘都在新陳代謝，它一直在變。 我再看情緒。那些在中港大排散步時突然湧上的孤獨，或者是想起往事時的酸楚，是真正的我嗎？不是，它們像午後的雷陣雨，來得快去得也快，只是在流動。 我再看念頭。腦子裡那些一刻不停的雜音、對明天的焦慮、對過去的抓取，是真正的我嗎？也不是，它們像跑馬燈一樣，根本留不住。 後來，我甚至走進了一個更深的死胡同。 我開始去觀察：「那個一直『知道』念頭在動的覺知，是不是就是佛性？」 可是走到這裡，我又卡住了。 當我自豪地認為「有一個不生滅的覺知在那裡」時，我是不是又在心裡的更深處，偷偷藏了一個更精明、更細微的「我」，在背後偷偷看著這一切？ 我想起了佛法一直強調的「不執著」。 那時候我才慢慢明白，佛法說的不執著，不是要我們去否定這個世界，也不是要我們把肉身和情感當成垃圾丟掉，而是在買了一張高鐵票後，坐在座位上，看著窗外風景一直在倒退。 不執著，只是提醒你：不要把任何一幅正在倒退的風景，抓過來當成真正的自己。 這讓我想起了一個畫面。 ​想像一下每個人的心裡，都有一間老屋子。 ​從懂事以來，我們便一直住在裡面。 ​屋子裡堆滿了歲月留下的東西：童年泛黃的記憶、深夜痛哭過的情緒、社會賦予的身份與角色、曾經引以為傲的成就，以及那些始終放不下的失敗與遺憾。 長久以來，我們天天看著這些東西，開始深信不疑：這些就是我。 牆上那一道一道被刻下、記錄著自己長大的痕跡，是我。桌上放著的那座象徵成就的獎盃，是我。角落裡那些因為自己的固執而錯過某個重要的人、至今還在隱隱作痛的遺憾，也是我。 因為把這些東西當成「自己」，他開始活得無比恐懼。他害怕失去桌上的成就，害怕牆上的記憶被抹去，害怕這間屋子隨著歲月變舊、變塌。 他每天戰戰兢兢，像個守財奴一樣守著滿屋子的雜物，因為他以為一旦這些東西沒了，他也就消失了。 這就像我之前經歷過的那場嚴重的車禍。 在撞擊發生的那一瞬間，金屬碎裂的巨響、身體傳來的劇痛、整個世界彷彿被按下慢速鍵的那一刻，平時我所執著的身份、存款、別人對我的看法，全部變成了這間屋子裡最沒用的雜物。 在生死懸於一線的剎那，那些東西，根本救不了我。 那時候我才驚覺：我們每個人，都把這個人生玩得太認真了。 這就像是一款「極度擬真的虛擬實境（VR）遊戲」，解析度太高，像素太逼真。當我們戴上頭盔，痛覺、哭聲、心跳、名利全都被完整模擬，我們在裡面追逐、掙扎、哭泣，甚至忘了自己正戴著頭盔，把遊戲裡的一切當成了自己的命。 而修行，不過是這個在 VR 遊戲裡玩到快要崩潰的人，終於累了。 他開始坐在這間塞滿雜物的屋子中央，決定開始大掃除，慢慢整理這一切。 --- ​第三章：老屋與窗的發現 停下清掃的手，才看見牆上那扇窗 一開始整理屋子的時候，動作通常很大、很用力。 我們把那些明顯的垃圾清掉，比如點燃一炷香，試圖把自己的壞脾氣、表面的執著、粗重的煩惱給掃出門外。 這叫「修心」。 後來，越整理越深，我們開始去碰觸那些藏在衣櫃深處的觀念。 我們去整理自己的「身份」 我是個好人。 我是個修行者。 我是個受害者。 我們開始去梳理那些一直以來認為「非我不可」的責任與重擔。 整理到最後，當屋子漸漸空了，這個人突然感到一陣巨大的疲憊。 他連那個最初的目標「我要找到真正的自己」這件事，也決定放下了。 他累得坐在地板上。 就在他徹底停下來，不再東張西望，不再試圖證明什麼，不再繼續追趕答案的那個瞬間他發現了一件奇妙的事。 原來，他長久以來一直低著頭、駝著背、紅著眼睛在整理屋子裡的雜物，他太專注於「清掃」這個動作了，以至於他從來沒有抬起頭來看過在他的正前方，那面斑駁的牆上，其實一直有一扇窗。 那扇窗戶，不是今天才裝上去的，它從他出生的那一刻起，就一直靜靜地待在那裡。 只是因為之前，不是忙著和角落的垃圾吵架，就是忙著擦拭桌上的獎盃，把所有注意力都給了屋內的物件，反而忽略了窗戶本來的存在。 窗戶和屋裡其他器物不同，它真正的本質，其實是中間那一片靜靜連通內外世界的虛空。 它存在，彷彿只是為了讓人終於明白：原來屋外的陽光與世界，早就透了進來這屋子的內部與屋外，從來就不是完全隔開的。 那一刻，這個人愣住了。 陽光透過窗戶灑在空曠的地上，那是溫暖的、平等的、不帶任何條件的光。 這道光不是因為今天把垃圾清乾淨了才突然出現，也不是因為修行修得好、開悟了才創造出來。 即使在屋子最髒、最亂、塞滿陳年垃圾的那些年裡，這道光也始終都在，從來不是後來才照進來的。 自己這麼多年來在屋子裡折騰，做的其實不是創造光，而只是把那些擋在窗前、遮住視線的陳年舊物，慢慢移開而已。 那一刻，我坐在房間裡，看著窗外中港路流動的車潮，突然心開意解。 原來佛性，真的不是藏在某個隱密地方的寶物，它更像那道一直都在的光。 它不是你後來修出來的，不是某一天突然在腦袋裡長出來的，它是一直都在的底色。 只是長久以來，我們被大腦裡停不下來的念頭、被對名利的執著、被原生家庭帶來的習氣、被一次又一次在 VR 遊戲裡認錯的自己，暫時遮住了。 以前，我總以為「開悟」是一種偉大的得到得到宇宙的終極答案，得到一種大徹大悟的境界，得到永遠不會再動搖的清明。 但現在我覺得開悟其實很平凡，平凡得像是一場誤會的冰消瓦解。 開悟更像是一個人在屋子裡過了一輩子，突然有一天抬起頭說：啊，原來我一直住在有窗的屋子裡啊。 原來光，從未離開。 屋子沒有消失，你的肉身、你的家庭、你明天要面對的工作、你偶爾還是會起伏的念頭，它們通通沒有消失。 只是你終於不再像過去一樣，把屋子裡所有的雜物，認成你自己。 --- 第四章：手指與月亮 莫執手指，抬頭即是月光 如果讀到這裡，你可能會很自然地想追問：「那，你說的這個『光』，到底是不是就是佛性？」 如果為了說話方便，一定要給個名字，答案是：「是的。」 但你千萬不要誤會，它不是一個真的會發亮的東西，也不是宇宙中某種神祕的能量。 光只是我借過來用的一個比喻。 它指向的是佛法裡所說的那份我們每個人本來就完整具足、能看見、能明白、卻沒有任何形狀與邊界的「覺性」。 過去，我們以為佛性藏在窗外，於是拼命想逃離俗世，去尋找清淨。 後來，我們以為佛性在窗戶上，於是死死抓住那個「覺知」的狀態不放。 直到最後才發現它不住內，不住外，它不屬於任何人，卻也從未離開過任何人。 所以，人人有佛性。 不是每個人肚子裡都裝著一顆像舍利子一樣的佛性，也不是最後所有人融合成一個巨大無比的「大我」。 它的意思是：此時此刻，不論你多麼痛苦、多麼迷茫，你本來就泡在這份清明之中。 只是你太習慣低頭看著腳下的泥濘，忘了抬頭。 修行，只是慢慢停止把屋子裡那些會生滅、會壞掉的東西，誤認為是永恆的自己。 直到某一天，你突然發現窗一直在，光一直在，而你，也從來沒有真的離開過。 這就像你在深山裡兜兜轉轉了幾十年，受盡風霜，最後精疲力竭地回到家。 推開門，發現老屋子裡的那盞燈，竟然一直為你亮著，從未熄滅。 以前我們說：「我要找到佛性。」這帶著一種追逐的飢餓感。 然而，走到最後的最後，心終於徹底安靜了。 你發現原來沒有一個「我」需要千辛萬苦地走到光裡，也沒有一個叫做「佛性」的東西躲在遙遠的彼方。 屋子依然是這間屋子，人生依然是這個人生，念頭依然像中港大排的水一樣，潮來潮去。 只是，你開始不再急著去回答：「我是誰？」 因為當你不再試圖抓住任何一個標準答案，你會發現看見的能力還在，知道的清明還在。 念頭生起時，這份清明沒有增加一分；念頭消滅時，這份清明也沒有減少一毫。 你精進修行時，它沒有變得比較完美；你偶爾迷失、在紅塵裡大哭時，它也從來沒有真正拋棄過你。 那個一輩子都在找答案、找佛性、找自己的人，在這一刻，輕輕地、安靜地坐了下來。 他沒有消失，他只是終於不再需要「成為」什麼了。 那一刻。 他終於明白，自己這些年並不是在尋找光。 而是在移開遮住光的東西。 直到後來，我才慢慢明白，佛陀廣說八萬四千法門，卻又說法尚應捨，也許並不是矛盾。 所有的語言、譬喻與法門，都只是渡河的船。 船能載人過河，卻不是彼岸。 若執著於船，就忘了它原本只是方便。 所以，窗不是佛性，光不是佛性，連此刻寫下的文字，也只是伸向夜空的一根手指。 它不是要你抓住它，也不是要你研究它的模樣。 它只是提醒你：順著它指引的方向，抬起頭，看見那輪一直都在的月亮。 當你真正抬頭的那一秒，你會突然鼻酸，甚至流下淚來。 因為你會看見原來一直以來，你放不下的，根本不是這個世界。 你只是放不下那個，一輩子都在苦苦抓著答案不放的、傷痕累累的自己。 --- 第五章：正在發生本身 當理智走到盡頭，安住於正在發生 如果讀到最後，你的理智還是想轉圈圈，還是想問： 「那佛性到底是什麼？你能不能用最精準的話告訴我？」 走到這裡，我反而越來越不敢回答了。 因為在佛法裡，每說一句，都容易在讀者的心裡，又蓋出另一扇窗、製造出另一個執著。 如果我說它是「光」，但光畢竟是一個物件。只要你腦海裡出現「有一道光」，你的心就已經被語言切割成了兩半：一邊是那道神祕的光，另一邊是正在看光的「我」。 如果我說它是「清明」，清明也完了。因為「清明」一旦變成一個名詞，就變成了可以被追求、被抓住的一種心理狀態。 但佛性不是一種狀態。 狀態會來就會去，而佛性不來不去。 如果我說它是「覺知」，覺知也一樣。只要你把覺知當成「某個東西坐在大腦後面監督我」，那你就只是在心靈的更深處，又多造了一個「更高級的我」而已。 所以，問題不在於我給的答案對不對。 而在於： 「語言本身的限制」。 任何被文字描述出來的，都會立刻在我們的心智裡，變成一個可以被觀察的「物件」。 而佛性，絕不是一個物件。 如果我們再往最深的地方看，其實不是「佛性太玄、太難懂」，而是人類的語言和思維習慣，生來就只會做一件事： 切割。 只要我一開口說話，這個世界在邏輯上就會自動被切成三塊： 第一，有一個「正在說話的人」（我）。 第二，有一個「被說出來的概念」（佛性）。 第三，有一個「正在閱讀、試圖理解這句話的你」。 這三個元素一出現，原本完整無缺的世界，就瞬間變成分離的了。 但佛法真正想讓我們看見的，不是再去虛空中找一個更高、更玄的神祕主宰，而是要我們在當下看清楚： 這個「分成兩邊的動作」，到底是怎麼發生的？ 所以你才會慢慢發現，不是佛性太難解釋，而是一旦落入言語，就已經偏離了它本來的面目。 因為它不是一個可以被你「看見」的東西，不是一個埋在土裡等待被你「找到」的秘密。 它比較像什麼？ 它比較像 正在發生本身。 你能感覺到悲傷或快樂，不是因為有一個一成不變的「你」在旁邊承接情緒，而是情緒在顯現的瞬間，念頭生起的當下，「知道」已經同時在場。 你以為有一個獨立的「我在經驗這場人生」。 但如果仔細看，其實只有： 經驗正在發生。 其實並無一個固定的主體，在背後主宰。 可是，這裡往往是一般人最容易卡死、甚至落入虛無的地方。 如果說「沒有我」，很多人會立刻陷入另一種恐懼，或者建立起另一種執著好像有一個叫做「空無」的狀態，我要趕快住進去。 但那也錯了。 因為連「追求空的狀態」，也是一種微細的抓取。 所以走到最後，真正的體悟會停留在一個很奇怪、卻無比安靜的交界點。 它不是「有」，因為你抓不到它。 它也不是「沒有」，因為你此時此刻明明能看、能聽、能感受。 它不是「一」，因為萬事萬物各不相同。 它也不是「多」，因為萬物背後的覺性並無差別。 它甚至不是「超越這一切」。 因為當你說出「超越」這兩個字時，你的大腦就已經在潛意識裡定出了方向和位置。 那是一種文字無法觸碰的安靜。 不是世界消失了，也不是你這個人蒸發了。 而是長久以來，你大腦裡那個把世界硬生生分成： 「我和世界」 「主體與客體」 的那個根深蒂固的習慣，終於徹底鬆開了。 所以，如果一定要為「佛性」下一個勉勉強強的註腳，我只能用這句話來指向它： 它不是一個東西，它是此時此刻，所有正在發生的現象與「正在被知道」之間，那份從來不可分離的當下。 但這句話一說完，我也要立刻把這句話抹掉。 因為它留在你腦海裡，又會變成一個新的概念。 如果有人還要追問： 「為什麼我們用了幾千年的文字，還是說不清楚佛性到底是什麼？」 也許，不是因為它太深奧、太遙遠。 而是每當我們試圖把它說清楚、講明白的時候 心，就已經在一瞬間， 自然分成了「我」和「它」。 知道的人。 與被知道的東西。 當理智走到語言的盡頭，那個一直焦慮著想抓緊答案的大腦，才終於願意放手。 --- 第六章：推開門，茶還熱著 聲聲佛號裡，推開門，茶還熱著 放手了，大腦大概也累了。 當理智暫時安靜下來，那份被邏輯切割開的世界，才慢慢重新合而為一。 而真實，也始終都在那裡。 現在，當我再次沿著新莊的中港大排慢慢散步時，夜色正一點點漫上來。 水面映著兩旁亮起的街燈，粼粼的波光隨著水流微微晃動。 我走在水泥砌成的河岸步道上，腳步不急，迎面而來的風帶著初夏的微涼。 身旁偶爾有下班的行人匆匆走過，遠處馬路上傳來喧囂的車流聲。而我的心中，正在發生著這一切。 就在這個極其平凡的散步當下，一種與以前截然不同的敘事感悄悄浮現。 我看見那些被晚風吹散的落葉，聽見水流劃過石子發出的細碎聲響。 我看著這具在人間行走、活了五十多個年頭、開始顯露疲態的肉身。 也看著這個正在感受風、感受水、正在寫下這段文字的自己。 我突然啞然失笑。 在故事的最初。 三十多年前服役於屏東空軍一指部時，在那個安靜、規律、風扇嗡嗡作響的軍營寢室裡，我老老實實地坐著、雙手合十，拼命想找到一個叫做佛性的東西。 那時，我以為自己是這間塞滿了軍旅疲憊、人生迷茫的老屋子裡的垃圾，那些粗重的煩惱、委屈與痛苦，就是我。 我活得卑微，帶著飢餓的追逐感。 後來，在一句句佛號與大悲咒的綿延聲中，頭頂升起一股清涼，流遍全身，帶來了從未有過的法喜。 如今我開始寫作，在網路上發表一篇又一篇的生命體會，在聚傳媒投稿。 那時，我以為自己是那個拿著掃把、辛勤清理屋子的人。 我努力清掃，努力想成為一個更完美、更清淨、一塵不染的修行者。 我活得緊繃，帶著自我期許的驕傲。 甚至想起，當我經歷那場徹底改變人生的車禍。 那意外降臨的瞬間，聲音震動與身體感受忽然放大，時間彷彿慢了下來。 那時，我甚至以為自己就是那扇窗，以為終於掌握了那份絕對的清楚與覺知，以為自己已經看見了終極答案。 可是走到今晚，我望著窗前那片靜靜流淌的光。 聽著耳邊新莊街頭幾十年如一日的喧囂，我才慢慢明白： 垃圾不是我。 整理屋子的那個人不是我。 那場車禍留下的驚心動魄不是我。 連那扇窗，連網路上那些被人閱讀的文字，也通通不是我。 它們都只是生命這場旅途中，因緣聚合，暫時顯現的一段過程。 這個「分成兩邊」的切割動作，在實相中，其實從來沒有真正成立過，它只是思維習慣在一瞬間留下的幻影。 這份清明，從來沒有離開過我的任何一個念頭，卻也從來不只是某一個特定的念頭。 它沒有離開過我的情緒，卻不是情緒。 它沒有離開過我這趟酸甜苦辣、在柔道隊摔投、在鋼琴前彈奏的人生，卻也從來不只是這趟人生。 分別與名相依然存在，世界依然運轉，只是我終於看清楚了： 分別原本就只是地圖上的標記，不是土地本身。 文字可以指向，比喻可以提醒，但它們終究不是月亮，因為月亮，從來不是那個被指出來的物件，月亮，就是我此時此刻，正在看見的本身。 而我忽然想到 若無量無邊的眾生，都重新看見自己的佛性，那會是怎樣的風景？ 那並不是差別被抹去，也不是眾生最後融合成一個大我。 而像無數光明，各自圓滿，各自完整。 彼此映照，彼此含容。 重重交織，卻互不障礙。 所謂各自圓滿，不是彼此隔絕，而是在無分別的佛性中，綻放不同的光明。 在那份覺性裡，早已大而無外，小而無內。 每一道光都安住自身。 而每一道光裡，也映現著整個法界。 像無盡帝網，影中有影，光中有光。 彼此存在，卻不彼此消滅。 長久以來，我們的大腦總被物質世界的空間感所欺騙，以為大就是大，小就是小，外面的宇宙無邊無際，身體裡的心靈渺小無依。但回到覺性裡，空間的隔閡被徹底粉碎了。 所謂「大而無外」，是當你散步在中港大排，抬頭望向那片包容了無數星系、無盡虛空的蒼穹時，你會驚覺，那整個浩瀚的宇宙，其實都只是泡在你此時此刻這份「能知道的清明」之中，原來宇宙從來沒有在外面。 而所謂「小而無內」，則是當你收回目光，去看一粒微塵，甚至是心中一粒剛剛生起的微細念頭。在那細微到無法再分的當下，居然完整地具足了佛性的妙用。 每一粒微塵像一面鏡子，彼此交互映照，層層重重如同無盡鏡室相照，光光交疊似乎沒有一個真正的「裡面」或「外面」可以分開。 因此，一個微小的點能映照浩瀚的宇宙，這沒有錯；但它從來不是孤立存在。在彼此互照、彼此成就的圓融中，每一點都映現整體，整體也映現在每一點之中，重重無盡。 最細微處與最浩瀚處，本是同一個圓滿。看似有層次、有遠近，但本質上並沒有兩個世界，只是這同一個圓滿，在截然不同的方式中自在流動。 因此，方便說，可以說微小的一點映照著浩瀚的宇宙；但就實相而言，無所謂「大包容小」，也無所謂「小映現大」因為連大小、內外的界線都從未劃開，它們始終是同一個圓滿的展現。 而再往深處看，又會忽然明白 不只是空間沒有真正的內外，連時間裡的每一個念頭，也從未真正停留。 其實念念生滅，如夢幻泡影。 每一念都在極細微處生了又滅、滅了又生，快到讓人以為有一個始終不變的自己。 我們以為身體是一個完整固定的存在，以為情緒一直延續，以為有一個從出生到現在都不曾改變的「我」。但若真正去看，就會發現身體一直在變，念頭一直在變，感受一直在變。 不是世界不存在，而是沒有任何一樣東西，曾經以固定不變的實體存在過。 一切都在顯現，卻沒有一樣能夠被永遠抓住。 直到看清才明白 顯現是真，自性為空； 變化是真，停留是幻。 當我回到中華路社區的家中，在平常的聲音與夜色之中安靜地坐下來。 從家中那扇面向社區後門的窗戶望出去，中港路正流淌著下班的車潮。 霓虹與車水馬龍的喧囂依然如常。 但我心裡會無比明白，原來一直以來，我放不下的，真的不是這個世界，我只是放不下那個在屋子裡滿身塵土、一輩子都在抓著答案不放的、傷痕累累的自己。 而最溫暖的秘密是 此時此刻，你能知道腦海裡有念頭在動，不是因為有一個「在看的人」在後面看著念頭，而是念頭一生起，「知道」已經同時在場。 念頭不是在佛性之外發生的事情，它的出現，就是佛性正在顯現的方式。 也正因如此，那個苦苦追尋了一輩子、一直想抓住答案的我，其實從來沒有離開過那份常寂光，不是後來才回到，而是一直就在其中。 那正是佛性本自具足、具常樂我淨的體用不二之顯現。 而「寂而常照、照而常寂」，只是形容當這一切被經驗時，它原本就是如此的自然樣貌。 回頭看才發現，連那個在尋找的人、那個在懷疑的人、那個在打坐念佛的人，乃至於此刻能覺知念頭的清明本身，都沒有離開過這份當下。 這些名字常寂光、常樂我淨、體用不二其實只是佛經裡，用來指向的一種說法。 它們不是要被抓住的結論，也不是某種可以被定義的答案。 比較像是在說：一直以來，它就在這裡。 只是突然明白：原來，一直都沒有離開。 我流下了眼淚。 那不是委屈的淚水，而是經歷了生命無數次破碎與重組後，徹底釋懷、法喜充滿的感恩。 我想起了星雲大師那段豁達而慈悲的生命開示。 大師一生弘法中，常提醒我們： 生命的終點不是消失，而是在因緣流轉中走向圓滿；人間的苦樂、流淚與跌倒，也都是生命旅程中的一部分。即使遭遇失去與傷痛，自性佛也從未因此減少一分。 原來大師所說的「佛光普照」，並不是從外面照進來的，而是那份體用不二的常寂光，從來沒有嫌棄過我這個滿身塵土的浪子。 那份慈悲的提醒彷彿在我耳邊響起。那一刻，我彷彿聽見一個溫暖的聲音提醒自己： 「不要哭，回頭看看，你本來就是佛。當一念清淨時，整個生命都會為你放光。」 而淨空老法師一生苦口婆心、心心念念弘揚的，也正是這句阿彌陀佛背後的宇宙實相。 多年聽聞老法師講經，我慢慢體會到，他常提醒我們： 常寂光土不在遙遠的地方，就在當下；寂而常照，照而常寂。 這八個字，正是指向自性的真實樣貌。念一句阿彌陀佛，就是慢慢放下妄想分別，讓自性光明顯現。 此時此刻，常樂我淨就在這念心水裡，不必向外尋找。 這番話，在我的耳邊與一聲聲鐘磬聲中交織共鳴。 那一刻，我整個人彷彿被一團溫柔無比的法喜包裹住了。 大腦裡那個一輩子都在轉圈圈、找答案、計較成敗的「我」，在兩位大師的慈悲法音中，如同春雪遇到了日光，徹底消融。 沒有兩邊。 沒有生死。 沒有來去。 原來，兩位老和尚一生不辭勞苦地講經說法、推動人間佛教，不是要我們去修出一個高不可攀的境界。 他們只是像兩位慈祥的父親，站在大門口，對著還在 VR 遊戲裡哭喊、在老屋子裡瘋狂大掃除的我們，微微笑著，招招手說： 「孩子，別玩了，也別找了，外面風大，推開門，茶還熱著，你本來就在家。」 任眼淚滑落，但心卻無比輕盈，那是一種全宇宙最深沉、最溫暖的安寧。 隨後，我雙手合十，慢慢收回望向窗外的目光。 回到眼前時，桌上那杯早已倒好的茶，居然還帶著餘溫。 那一刻。 窗沒有打開，光沒有進來。 只是突然明白： 原來，佛性從未離開。 🔔 阿彌陀佛 🔔 阿彌陀佛 作者為佛法修行者 ●投稿文章，不代表J-Media《聚傳媒》立場