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照片取自嘉義市政府 【聚傳媒特約記者陳欣如報導】12月12日至12月28日，嘉義市政府將攜手創意策展團隊辵辵計画，在「320+1嘉義城市博覽會」推出《不在位子上，城市走讀 WE PLAY+1》，共規劃35場次的深度體驗活動。有別於傳統景點導覽的單一視角，本次城市走讀邀請民眾跟著返鄉創作者、設計師、策展人與火雞肉飯研究者，用耳朵、鞋底、氣味和眼神，從不同象限走讀嘉義，打破地面行走的侷限，開啟不限於地面的多象限城市體驗。 嘉義市長黃敏惠表示，320+1不只是數字，更代表嘉義市每一位市民都是城市的主角。相比博覽會的單向觀看模式，「播放嘉義」強調「參與」與「體驗」，希望透過音樂、美食、藝術與人文的串聯，讓每位來訪者都能找到屬於自己的嘉義節奏。活動期間適逢年末假期，誠摯邀請全台民眾來到嘉義，用雙腳丈量城市、用耳朵聆聽故事、用心感受這座城市的溫度。無論您是美食愛好者、設計迷、文化探險家，或是對嘉義懷抱好奇心的旅人，都能在35場走讀中找到專屬的驚喜與共鳴。 文化局長謝育哲表示，本次城市走讀「320+1嘉義城市博覽會──播放嘉義 WE PLAY+1」三部曲，希望大家起身離開座位，召集大家走進城市、認識嘉義的其中的一個環節。參與者除享受實地走讀的深度體驗外，更可搭配「城市百位嘉義播放清單」體驗，領取城市地圖按圖索驥探訪百家特色店舖，聆聽店主精心挑選代表嘉義精神的歌曲，感受每家店舖獨特的氛圍與故事。此外，還能參與「給桃城的生日祝福」活動，在20家桃城主題串聯店家品嚐主題飲食，購買主題商品，透過集章活動採摘一顆新鮮美味的嘉義市。 活動總策劃Rainie指出，相比傳統的景點導覽模式，本次城市走讀系列除了地面行走體驗，每天推出不同主題的深度路線，帶領參與者從美術館、廟埕、老屋到樹冠層，用多面向的感官重新認識嘉義。活動規劃七大主題路線，活動期間共35場次讓民眾盡情探索。週一的「呼吸白噪音」透過在公園中頌缽共振與攀樹體驗，用聲音與垂直視角重新感受大自然；週二「嘉義城之美」探討廟宇與美術館之間的對話，拉近傳統信仰空間與當代藝術場景的距離；週三「諧音梗走讀」來場文字遊戲的城市冒險，發現嘉義招牌上的巧思與生活哲學；週四「火雞散步團」跟隨嘉義雞肉飯研究員漫步東市場，感受在地小菜文化與庶民美食故事；週五「木屋重混」走入嘉義老木屋翻新現場，從經營者視角探討城市改造與商業延續的可能；週六「靈感取樣所」由在地創作者帶路，發掘嘉義變奏曲中的創意靈感與文化底蘊；週日「冷知識獵奇」專為好奇心滿滿的旅人設計，挖掘嘉義鮮為人知的城市軼事與歷史細節。

照片為作者提供 【聚傳媒樂風專欄】彰化市田中里萬興宮，主神三府王爺，為當地林姓先祖自唐山迎來，歷史悠久，甚至比彰化建縣年代還早一些些。 　　廟中有一「威儀降福」匾，除證明該廟之歷史悠久外，也證明了林姓子孫在保境安民的傑出貢獻。 　　1795年，林爽文起事方被清廷平定，接著又有陳周全起事，這個陳周全是個造反經驗豐富的人，先是在福建同安起事失敗，後轉戰鳳山又敗，最後北上攻擊彰化。 　　陳周全不知是記取了前輩教訓，抑或是謀略出眾，又或者只是誤打誤撞。起事後的第一個目標就是攻擊鹿港，歷來台灣在彰化地區抗清失敗，常常都是著眼於攻下彰化縣城造成聲勢，而忽略了鹿港一地才是延續氣勢的關鍵。 　　歷來先取彰化縣城而忽視鹿港者，最終會被由鹿港登岸，源源不絕的兵力和軍械糧餉所擊敗，是故，以一隅敵一國者，若不能斷其救濟，最終會被資源戰拖垮。更遑論鹿港仕紳的實力也不可小看。 　　所以陳周全以三千人配合鹿港當地羅漢腳之虛張聲勢，奪取了鹿港水師營盤地，實在是殺招。三天後，彰化縣城也被陳周全攻下，指揮部設在觀音亭(即今之開化寺)。 　　縣城失守後，中營督司焦光宗自刎卻昏迷未死，陳周全部下以為焦光宗已死，原本要斷其首級，但因焦督司政聲不差，留他全屍。後焦督司被田中央庄民人邱創發現其一息尚存，遂以蓆掩蓋，偽裝成屍體，抬至漳州籍林國泰在犁頭店的書館治療。 　　陳周全僅五日便陷鹿港、奪縣城，殺文武官員十餘人，因此四方「豪傑」皆來投，不過，不看不知道，一看嚇一跳，這陳周全兵力並不多，和當年林爽文實在等級差太多，結果這些「豪傑」生起異心，不少人直接轉職為「義民」，這人心真是難測啊。 　　話說林國泰這邊，有人來報陳周全帶兵三百駐紮在柴坑仔庄，準備攻打犁頭店之巡檢署，但林國泰認為應該是他收容焦督司之事外洩，陳周全欲來報復，於是先發制人，田中央林姓義民將陳周全殺得大敗，部將馬江被殺，僅有少數兵力逃往海口。 　　這林國泰(1767~1822)是武生出身，田中央人，本身就有勇有謀，殺敗陳周全後隔日，以竹椅抬著焦督司入彰化縣城出榜安民，受此激勵，眾人皆踴躍殺賊，陳周全不久後被擒，凌遲處死，真是興起也速焉，敗亡也速焉，可惜了陳周全的一盤好棋。 　　後林國泰因協助收復彰化縣城，閩浙總督為之請功，列為首位，以五品文職補用，並授浙江處州府同知，為此林國泰獻「威儀降福」匾以叩答神庥，任官十年後回鄉，後病逝。 作者為一介小角色 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場。

照片為中華傳播管理學會提供 【聚傳媒特約記者陳冠宇報導】新店碧潭有全台唯一僅存的人力擺渡，新店渡的說明牌上寫著開始於光緒七年（西元1881年）。不過新出版的新店文史新書考證指出，新店渡的年代可以上推一個甲子。 中華傳播管理學會最新出版的文史新書《碧潭南岸桃花源：探尋灣潭三大謎題》指出，新店在西元1940年代最少還存在九個渡口，從上游到下游依序是：廣興渡、小坑渡、磺窟渡、塗潭渡、直潭渡、灣潭渡、小粗坑渡、新店渡、大坪林渡等。對於渡口的情況，盛清沂編著的《臺北縣志》則是不稱磺窟渡、大坪林渡，而稱礦窯渡、挖仔渡。不管新店當時有多少渡口，目前只剩下新店渡，連接新店市區與灣潭。 關於新店溪的船渡，一般說法是開始於光緒七年（西元1881年）。不過《碧潭南岸桃花源》檢視文獻，發現尹章義教授早年編纂的《新店市誌》已經指出，新店的大坪林渡早在乾隆二十九年（西元1764年）之前，就已經是淡水河運的重要港口。 《碧潭南岸桃花源》發現，證據還包括新莊慈祐宮至今仍嵌在宮內牆面上的「慈祐宮渡稅店租額碑」，這塊石碑刻於乾隆二十九年（西元1764年），碑文上面已經刻有「大坪林渡頭每年納銀六兩六分」的字樣，由此可知大坪林渡的存在時間一定早於立碑時間。至於新店渡則是大坪林進入新店溪上游山區的重要渡口，形成時間也不會太晚。 《新店市誌》認為新店渡最初開始的時間，應該是在嘉慶（1796-1820）、道光（1821-1850）年間。參照新店老街最早是在嘉慶年間的末年形成，新店渡的存在時間應該也差不多是在這個時候。如果新店渡在嘉慶年間已經出現，這個時間比現在認定的1881年起碼提早了六十年。 文史新書《碧潭南岸桃花源：探尋灣潭三大謎題》是由新北市政府文化局補助出版。

圖/無垢舞蹈劇場全新作品《潮》，舞者展現張力十足的節奏。(攝影師YANG Yao-cheng，圖由國家兩廳院提供) 　【實習記者魏筠綺報導】國家兩廳院將推出由無垢舞蹈劇場帶來的全新作品《潮》。這是藝術總監林麗珍睽違八年後，再度親自主導製作的回歸之作，以「時間」、「生靈」與「循環」為核心概念，透過舞蹈語彙探問人生的終極意義，邀請觀眾11月21日至11月23日到國家兩廳院一同觀賞與體驗在身體與靈魂的節奏中，感受生命如潮汐般的往復與無常。 　無垢舞蹈劇場自1995年由團長陳念舟與藝術總監林麗珍共同創辦以來，一直是臺灣現代舞界的重要代表。劇場以「真誠的身體語言」為核心，透過極具節制而深沉的動作，編織出對生命、信仰與文化的深刻凝視。無垢的作品不以華麗取勝，而以靜謐、緩慢、內斂的節奏引領觀眾回望自身，反思存在的本質。 　無垢舞蹈劇場過去的代表作《醮》、《花神祭》與《觀》，皆以靈性為底蘊，融入臺灣土地與傳統文化的氣息，呈現人與天地之間的呼吸與感應。而這次的《潮》，不僅延續了無垢一貫的精神與美學，也被視為對前三部作品的回顧與昇華——是一場集大成的靜心之作。 　林麗珍表示，《潮》意在回望生命的起落與變化，如海潮的推移一般，生滅相依、循環不息。每一次動作、每一次呼吸，都是對時間與存在的感念。 　無垢舞蹈劇場《潮》將於11月21日至11月23日於國家兩廳院隆重登場，誠摯邀請觀眾一同走入這場靜謐而深刻的身體詩篇，隨著舞者的節奏，一起傾聽生命的潮聲。 圖/無垢舞蹈劇場全新作品《潮》，舞台演出。(攝影師金成財，圖由國家兩廳院提供)

照片為中華傳播管理學會提供 【聚傳媒記者陳冠宇報導】濁水溪是中部的重要河川，原名螺溪，被看成是彰化的母親之河，其實名稱與河道都經歷過不少變遷，名稱就包括螺溪、虎尾溪、澇水溪等。大約三百年前，因為有了八堡圳等灌溉渠道灌溉，稻田才能豐收。濁水溪到了二水之後，分散為東、西兩溪，各稱為東螺溪、西螺溪。 但是螺溪為什麼叫螺溪？螺溪之名的由來，眾說紛紜，最主要的說法之一是來自濁水溪流「蜿蜒曲折」，狀如螺貝旋紋；另一常見說法則是螺溪石的紋理色彩「有如螺貝旋紋」。 中華傳播管理學會編纂的村史《上豐村的繁華歲月》考證發現，這兩種說法都很容易被推翻，親身在濁水溪採石以及雕製硯臺20多年的吳文福，早在西元1993年就撰寫了〈臺灣螺溪石硯謅獻〉一文指出：「兩者恐怕皆非正論」。吳文福覺得這兩種說法應該都是「穿鑿附會」，因為濁水溪的主要流道從水里以下，在二水這一帶「河道並不蜿蜒曲折」。 至於螺溪石的紋理色彩，螺溪石在琢平磨光之後，吳文福親身見證是「其紋理或作水文，或作雲文，或作班彩，亦無螺貝之旋紋」，因此推論前述兩說恐怕是穿鑿附會。 吳文福另外提出的推論是猜測螺溪之名的由來，應該是來自於「當時濁水溪呈扇狀流入平地，流差極大，濁水滾肆瀉，其狀有如螺貝放射狀紋理粼粼而直披」。

照片取自嘉義市政府 【聚傳媒特約記者陳欣如報導】嘉義文學館自今年6月正式開館以來，持續以多元策展深化城市文學能量，包括「文學東市場，這次我們交易的是詩」、「自己的房間，時代的風景：張李德和特展」等皆獲得熱烈迴響。今冬，文學館再推出年度重點展覽「摩登嘉義，就是我的日常風景 Modern Chiayi, My Everyday Story」，自11月18日展出至2026年2月28日，於主展場「嘉義文學館：東門町1923」及衛星展場「嘉義市政府文化局圖書館一樓入口處」同步登場。此次展覽不僅從文學、音樂與繪畫三條軸線切入，更以超過30件現地創作作品，帶領觀眾重新看見最迷人的「嘉義感性」，書寫嘉義的摩登日常。 嘉義市長黃敏惠表示，今年適逢嘉義市邁向城市發展新階段，嘉義文學館自開館以來，以策展述說城市文化記憶，成功讓文學成為生活風景的一部分。本次推出的「摩登嘉義，就是我的日常風景」特展，以嘉義歷史、城市生活與當代創作交織出三百年的城市氣質。嘉義在1933年以「全島第一摩登車站」聞名，而到了今日，「摩登」不再只是歷史的詞彙，而是一種與生活緊密相連的美感態度。 文化局謝育哲局長表示，本次展覽以「摩登生活」、「摩登態度」、「摩登美學」三大主題展開，由作家吳明倫、音樂創作人廖士賢、以及出身嘉義的插畫家東駿帶領在地與異地共18位創作者，以文字、旋律與畫筆重新描繪嘉義。他指出，展覽主視覺由設計師賴佳韋操刀，以嘉義雅稱「桃城」為靈感，融入昭和時期喫茶店的視覺語彙，以一顆象徵逗點的桃子牽起文學與設計之間的連結，展現嘉義城市創意的多重樣貌。局長強調，本次策展企圖回望城市歷史，也承載創作者的真實生活經驗，使「摩登」不再只是建築意象，而是一種嘉義獨有的文化精神。 平凡製作黃銘彰指出，展區亮點從咖啡店、黑膠唱片行到城市光景，展出嘉義人的創作日常，「摩登生活Modern Lifestyle」展區以摩登咖啡店為場景，展示吳明倫及嘉義高中青刊社學生以生活經驗改寫的短篇小說，觀眾可自由翻閱如餐點般呈現的文字書冊。「摩登態度 Modern Spirit」展區化為黑膠唱片行，展出金曲獎得主廖士賢創作手稿、錄音設備與學員作品，觀眾可戴上耳機聆聽《線索》等創作，感受嘉義的「聲音」。「摩登美學 Modern Aesthetics」展區則由插畫家東駿帶領十一位創作者，以插畫捕捉城市從白天到夜晚的光影與建築線條，呈現嘉義日常的摩登風景。此外，位於文化局圖書館一樓的衛星展場以「創作者書桌」意象，展示三位參展者的創作手稿、工具與過程紀錄，讓民眾在閱讀與觀展之間，走入創作者的日常。 文化局表示，本次展覽為「320+1嘉義市城市博覽會」首先亮相的摩登城市展區之一，透過文學策展以「摩登生活」、「摩登態度」、「摩登美學」三大主題展開，代表嘉義人的優雅生活、民主態度及畫都城市美學，邀請市民及遊客自11月18日至115年2月28日至嘉義文學館參觀，展覽期間有1場創作交流者之夜，另外自12月12日至28日城市博覽會期間將配合調整開放時間。

照片為畫家提供 【聚傳媒特約記者陳冠宇報導】「夏蚊成雷，私擬作群鶴舞空，心之所向，則或千或百...」不對！不對！都已經立冬怎麼還有蚊子？原來有如群鶴舞空的蚊子是畫的，伴著坪林老街的古樸和茶香，藝術家方志偉創作個展於老街坪境小時光展出，一走進老街就被櫥窗裡的蚊子吸引，進入空間後茶飄香，牆上展的走獸與草蟲水墨作品，一幅幅都有著它的故事。 位於坪林老街上坪林街13號的坪境小時光，以品味生活打造出優質的品茶空間，融入藝術讓來賓沉浸式徜徉療癒的午後，除了提供精選的在地包種茶、蜜香紅茶、白茶和鶯歌手作陶器外，現在空間正展出水墨藝術家方志偉的水墨創作。 在展覽期間會不定期更換主題作品展出，有不少件「蚊子」的作品，藝術家把大家憎惡的昆蟲，結合古人文學的浪漫，再延伸至「母愛」思維的傳達，此次展覽以家的記憶為主軸，擅長以走獸創作的藝術家，用猿猴和⌜相思葉⌟、⌜月老的紅線⌟連結，畫的是藝術家對家鄉的思念、對家人的牽掛，讓情感有了觸摸得到的形狀。 有空經過可以走進品味，聽聽畫作的故事、品品在地好茶，享受慢活新境界，就在⌜坪境小時光⌟。

照片為作者提供 【聚傳媒翁佳音專欄】老番家務、稿債疲累之餘，素喜查看各種語文字典，近日又翻閱西班牙漳州語字典（Dictionario Hispanico Sinicum）稿本，看到內收有老番談過與「緣投」帥哥有關的灌鉛骰子詞條： cargar el dado（裝灌骰子）：灌鉛骰cuan ien tau（kon-in-tu） 其上又有一條 cargar el navio（船隻載貨）：下落船 he lo chun（hē-loh chn） 剛好都是一再清楚表示古台語「下落」不是「卸貨」，而是船隻裝上貨，就如老番說過的古台語「落船」就是今天的「上船」，上下古今不同。 這些時空差異，現今研究海洋史的學者可能仍掉以輕心。譬如中、西式帆船之「船艙chhng」，兩者構造與用途大大不同。例如稿本中的：Paol de navio（船隻儲藏室）：艙 chung（chhng） 是指中式船艙，即英文hold，不是西式船隻的cabin（船艙、客艙）！也因此稿本另有一條 Camarote del piloto（掌舵者之艙房）：尾樓bue lau（be-lu） 尾樓，另一個常用名稱就是「舵公艙Tāi-kong chhng」！嚴格說起來並非一間獨立艙屋。若無這些古台語知識，就熱心解釋海洋歷史詞彙，可能是現今學術的災難現狀。老番又偶然看到一條 Navio que de en seco（船隻擱淺）：船看山chun cua soa（chn khann soann） 啊，原來「船看山」並非浪漫詩意的遊山玩水，是船隻擱淺災阨！荷語文獻常有海船遇狀況後，船員「在地上行走Aan de grond lopen」唱歌跳舞，是船難的嘲謔之語。文獻得深入解讀，以免美麗錯誤。 作者為中央研究院台灣史研究所兼任研究員，著有《解碼臺灣史1550-1720》 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場。

照片取自臺北市政府 【聚傳媒特約記者陳欣如報導】臺北市文化局14日於中山堂光復廳舉辦第29屆臺北文化獎頒獎典禮，表彰對臺北文化發展具卓越貢獻的得獎者。第29屆臺北文化獎經由各薦與報名後，由評選委員會嚴謹審議，最終由爾雅出版創辦人隱地先生與《藝術家》雜誌社創辦人何政廣先生榮獲本屆臺北文化獎殊榮，以表彰兩位在藝術出版與文學推廣領域的深厚耕耘與持續貢獻。 蔣萬安市長致詞時表示，臺北這座城市之所以更有能量、更有故事，也更具國際競爭力，正是因為有一群長年深耕文化藝術的夥伴。今年兩位得主「爾雅」出版社創辦人隱地先生，以及「藝術家」雜誌創辦人何政廣先生，皆於1975年創立出版事業，至今近五十年如一日，持續耕耘於美術與文學的沃土。他們以出版為終身志業，推動知識與文學的傳播，不僅見證了臺灣文化的演進，也拓展了文化的深度與廣度。兩位得主的堅持與成就，是臺北文化最動人的篇章，更是全體文化人的典範。市長指出，臺北文化獎的精神，不僅在於肯定傑出的藝術家，更在於傳遞文化人對藝術的熱愛與堅持。臺北文化獎即將邁入第三十屆。三十年來，無數藝術家、出版人與文化推手，以專業與熱情築構出臺北獨特的文化風景。未來，市府也將持續秉持這份初心，鼓勵更多創作者勇敢前行，讓文化的根扎得更深，讓藝術的光照得更遠。 第29屆臺北文化獎遴選委員代表李應平表示，臺北文化獎多年來，持續以實際的支持與鼓勵，累積表揚超過80位藝術工作者與團體。作為藝文界的重要指標獎項，臺北文化獎不僅致力於肯定專注於創作的文學家、舞蹈家、戲劇家與音樂家，也同樣敬重那些推動平權、實踐藝術教育的先行者，以及守護傳統技藝、致力文化傳承的推廣者。正因這份多元與包容，臺北文化獎得以見證城市文化的豐厚脈絡與不斷延展的生命力。

照片為中華傳播管理學會提供 【聚傳媒記者陳冠宇報導】土地公信仰在臺灣非常普遍，諺語甚至說：「田頭田尾土地公」，可見土地公到處可見。根據考證，土地公信仰從周朝就有。 中華傳播管理學會編纂的村史《上豐村的繁華歲月》考證發現，周朝以分封制度分封諸侯，也分封諸神，包括土地公。《禮記》針對祭法指出：「王為群姓立社曰大社，王自為立社曰王社，諸侯為百姓立社曰國社，諸侯自為立社曰侯社，大夫以下成群立社曰置社。」漢朝的《孝經諱》也說：「社，土地之主也，土地闊不可盡敬，故封土為社以報功也。」 「社」這個字，左邊的部首「示」，是祭壇的象形文字；右邊的「土」當然就是「土地」，意思就是土地的祭拜。社就是社神，周朝的社神不只一位，依照社的大小而各有不同，功能與地位都像是現在的土地公。 掌管的地方只有一家一宅的土地，也稱為土公或是土神。而且因為農耕民族相信「有土斯有財」，這也是為什麼可以把土地公當成財神，例如新北市中和區烘爐地的「南山福德宮」，歷史最早可以追溯到清朝乾隆四年（西元1739年）；至於南投縣竹山鎮的「竹山紫南宮」，歷史也可以追溯到清朝乾隆十年（西元1745年）。 還有一個神明是后土，《上豐村的繁華歲月》考證指出，漢武帝以前的后土只是五行神裡面的土神兼社神，神格不太高。這位社神是大地之神，只有一位，可以說是轄區最大的土地公。漢武帝開始以皇帝之尊，正式固定祭拜后土，從此之後許多皇帝除了祭天，也固定祭地，這才大大提高了后土的地位。 有很多墳墓會為后土立碑，《上豐村的繁華歲月》指出，可能是受到唐朝的道教經典《太上洞玄靈寶轉神度命經》影響。這本經書提到「土地真官，安穩亡魂」，這很可能是後世常在墳墓安置后土的起源。