藝文

照片為作者提供 【聚傳媒樂風專欄】在大村鄉茄苳路離鐵路平交道不遠處，有一間觀音廟，名為慈悲寺，建於1976年，但事實上，這是一間姑娘廟，背後有著悲傷的故事。 　　1976年，彰化客運司機陳某開著大客車，載著83名乘客，欲穿越大村鄉一處平交道。彼時平交道雖有號誌燈及警告音，但並無柵欄設計，按照當時的規定，平交道口會有國中較高年級學生指揮，車上的車掌小姐也會下車先行查看，然後車輛才通過。 　　然後由於司機的便宜行事，未理會大村國中糾察隊員楊同學的揮旗阻止，也沒讓車掌小姐下車查看，導致這兩道保險全都失靈，陳某開車逕行穿越平交道，慘遭火車撞擊，車身旋轉一百八十度後，落入葡萄園中。強大的撞擊力道導致客運前半截破裂，多人當場飛出，火車也被撞出凹洞，並前行了兩百米才停下。 　　有些傷者被困於扭曲的鈑金或座椅，救援人員和熱心民眾借來粗繩合力拉扯，才一一救出。 　　此事故中有24人當場死亡，另有17人到院後不治。死者中，包含客運司機以及年僅17歲的車掌廖小姐。當場死亡者，皆停靈於大村國中操場等待驗屍，那景況真是愁雲慘霧，我想隔天到校上學的師生，見此景象，怕是也遭受到很大的打擊吧。 　　這一車禍在當時被稱為光復以來最慘重車禍(以死傷合計為最多，但死亡人數不是最多)。 　　事後，有關單位展開調查，發現此車輛限載51人，結果事發當時竟載了83人。而司機有超時工作的嚴重問題，據說當時該公司很多司機甚至每日工作達15小時。 　　立委李繼武在立法院質詢交通部次長王章清時，次長說出了「合理超載」的名詞，引起媒體撻伐，他解釋重點在總載重量，並不能單純全看人數。　　 　　此事故中，也有奇蹟，一名十八歲少女陳杏在車禍當下昏迷，醒來後發現四周慘況，但驚奇的發現自己毫髮無傷，真可說是福大命大。 　　由於死者大多為大村國中學生，且女性居多，事後縣府籌組治喪委員會，並撥縣有地安葬學生，並在墓旁建祠、立碑紀念，原僅鐵皮屋頂，後改為大廟，2003年，因廟宇老舊，親屬發起募款重建。 　　這些人的犧牲，換來行政院撥下15億專款，改善全國平交道安全，也願類似事件，永不再發生。 作者為一介小角色 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場。

圖∕紀錄電影《新來的小朋友》（Tuned In）與母親接受電台專訪。(圖由海鵬電影提供) 　【記者孟淑華報導】一個家與家人的故事《新來的小朋友》綻放臺灣「新」力量題材陽光、活力萌發的紀錄電影《新來的小朋友》（Tuned In），是印尼裔臺灣籍導演陳聖元（Martin Rustandi）繼《逆者》後第二部紀錄長片，溫馨描述一個關於「家」與「家人」的故事。該片將於10月31日上映。片中的主角是10歲的男孩Zane。自小在臺灣成長的他，習慣說國語。當母親Ela要他第一次用印尼語接受電台訪問時，除讓他期待又緊張，對自身血緣與文化感到好奇，更促使他開始對自己的「身分認同」有著更積極的探索。 　《新來的小朋友》正向展現臺灣新住民的成長、學習與生活，也徹寫家庭與學校的教育，連續獲選2025桃園電影節、世界民族電影節等兩大電影節觀摩放映，除才華橫溢的主角Zane大受觀眾喜愛，電影更促進了臺灣與印尼觀眾的理解與對話。 　《新來的小朋友》片中的主角Zane 自小生長在臺灣，並在雙重文化中長大。他從小自認是一個臺灣人，卻隨著年齡的增長，開始對自已身份產生了好奇。他服務於非政府組織（NGO）的媽媽Ela，經常協助來自印尼、菲律賓、越南等地的移住者，協助安頓他們在臺灣的生活。在大學教書的爸爸 Ricky，則一邊忙於教學和學術研究，一邊以自身經驗引導 Zane 面對多元文化的成長。他們都想讓 Zane 知道：這不僅是身份的認同，更是一種生活的選擇…。 　導演陳聖元（Martin Rustandi，原名陳文良）是定居臺灣的印尼裔臺灣籍導演。他以紀錄片為主要創作形式，作品多關注移民、身份認同與文化融合等議題，並以細膩視角呈現人物的情感與掙扎，具有強烈的人文關懷。陳聖元的作品常以紀實手法呈現，並強調人物內心世界與情感變化。他善於捕捉日常生活中的細微瞬間，並將其與宏大的社會議題相連結，讓觀眾能夠感同身受。作品不僅在臺灣影壇占有一席之地，也逐漸在國際間獲得關注，成為探索多元文化與身份認同的重要聲音。 　同時擁有印尼與臺灣文化背景的導演陳聖元，作品中常見跨文化、移民、身份認同等議題探討。他費時七年拍攝的首部電影《逆者》（The Road Less Traveled），描述由金融業轉向職業格鬥選手的人生轉折，影片跨越臺灣、泰國、中國、新加坡、馬來西亞等地拍攝，除曾獲「CNEX華人紀錄片提案會」最佳提案獎等三座大獎，更受到東亞及國際影壇的重視。 　陳聖元的作品常帶有強烈的家園記憶與情感，同時關注「邊緣與跨界身份」、「文化衝突與融合」等議題。《新來的小朋友》是他聚焦在臺印尼裔家庭、移工子女的文化認同與生活的最新作品，劇情除強化臺灣新住民社群的存在，更加深臺灣與東南亞文化與情感的連結。全片對於移鄉生活、身分認同，語言與文化的歸屬，以及家庭情感的維繫與探索，都讓人感同身受。最可愛的是，片中主角Zane的童言童語：「臺灣上公廁不用付錢」、「有爸媽的地方就是家」等，瞬間吸引觀眾貼近他的成長世界，感受這股正挹注在臺灣社會的「新」力量。 圖∕《新來的小朋友》電影海報。(圖由海鵬電影提供) 圖／導演陳聖元目前正在積極籌備他的第一部劇情長片《歐拉》（Ola: In the Shadow of Memory）。(圖由陳聖元提供)

照片取自臺北市政府 【聚傳媒特約記者陳欣如報導】臺北市文化局與國立臺灣大學攜手合作，透過「老房子文化運動2.0」平台，成功媒合日東創意有限公司，推動市定古蹟「戴炎輝寓所」的修復與再生。自2022年展開修復工程，歷時三年，投入總經費約新臺幣3,200萬元，於2025年正式竣工，讓這座承載臺灣法學歷史的重要場域，以嶄新姿態重現世人眼前。 文化局指出，「戴炎輝寓所」最初興建於日治時期，二戰後由臺灣大學接管，後作為法學院教授戴炎輝先生的住所。2007年登錄為臺北市歷史建築，因發現此地為《淡新檔案》的整理基地，且原書櫃仍可見戴炎輝先生親自編排的檔案編碼，為紀念與保存戴炎輝先生整理編纂淡新檔案之重要歷史場域，遂在2017年升格為市定古蹟。戴炎輝先生是臺灣近代著名法學教授，也是首位臺籍司法院院長，一生致力於法學教育與制度改革，尤其在任職司法院院長的任內，積極推動審檢分立制度的準備程序，為臺灣司法環境的改善奠定基礎。此外，戴炎輝先生自1947年至1953年間主持整理超過兩萬件的清代淡水廳、臺北府與新竹地區的司法與行政檔案，並將其命名為《淡新檔案》，對研究臺灣法制、地方行政及社會經濟均有極高學術價值，與《巴縣檔案》及《寶坻檔案》並列為清代三大地方司法檔案，使寓所成為臺灣法學與檔案史的重要基地。 文化局表示，在修復過程及計畫審查期間，文化局及文資委員秉持「維持文資價值，銜接現代社會」的核心理念，注重於維護建築原貌並延續空間功能。建築特色如日式木構造、傳統中廊式格局、牛眼窗與洗石子基座等，皆完整保留。其中最具意義的是，營運團隊與戴炎輝先生後代──戴楠青教授合作，由教授親自協助整理並提供戴炎輝先生的重要檔案，這些珍貴資料現重新展示於當年戴炎輝先生使用、整理《淡新檔案》的兩座書櫃中，新舊檔案交錯陳列，讓此空間再次乘載跨時代的知識與精神。 為符合現代營運需求，修復工程於古蹟側棟新建中央廚房，設計上融合日式建築語彙，不僅視覺和諧，也成功將明火作業區與古蹟主體有效區隔。同時，新增無障礙設施串聯室內外動線，提升公共友善性。整體修復工程亦完整記錄施工過程，未來可作為研究與導覽參考，使市民有機會深入了解與法學歷史相關的精彩故事與文化脈絡。 戴炎輝寓所位於南昌路二段，活化後以「輝室」為名、「餐酒辦桌」為概念，並融合在地飲食文化特色。日東創意有限公司負責人張邦城表示，公司一直以來秉持「歷史與當代生活的連結」經營理念，並將「文化、生活、藝文、社區」作為主要發展方向。未來，「戴炎輝寓所」將持續舉辦藝文講座、展覽及公共活動，藉此將古蹟與現代社會重新連結，並逐步發展成為一個多元文化交流的平台。 文化局局長蔡詩萍表示，『戴炎輝寓所』周邊匯聚了臺北市的重要文化資產，涵蓋福州街11號劉真校長故居、孫立人將軍官邸、南菜園日式宿舍群等多處古蹟與歷史建築，期望將這些文化資源進行串聯與活化，將有助於形成一條歷史文化的走讀脈絡，進一步為臺北市創造一處兼具學術、人文與公共性的文化場域。 臺灣大學總務長廖文正亦表示，未來的『戴炎輝寓所』將不僅僅是紀念場所，而是作為一個文化實驗的場域。這裡將持續推動法學、歷史、藝術等主題的推廣，並提供社會大眾一個學習、交流與思考的平台。透過餐飲服務與藝文活動的結合，寓所將不再是靜態的空間，而是一個充滿生命力的文化據點。

照片取自臺北市政府 【聚傳媒特約記者陳欣如報導】臺北市政府文化局主辦的2025臺北詩歌節，將於10月4日至10月18日隆重登場。今年的主題「縫隙之光」，由策展人鴻鴻精心策劃，期待「光」能消解我們對不完美人生的沮喪，對世界倒退的焦慮，以詩作為照亮世界縫隙中的光。並特邀國際詩人柯琳娜‧歐博阿耶（西班牙／羅馬尼亞）擔任駐市詩人，以及來自歐洲、拉丁美洲、亞洲與中東的國際詩人，與臺灣詩人共同展開一場跨越語言、文化與藝術疆界的盛會。 北市府文化局副局長陳譽馨致詞時表示，本屆詩歌節也延續過去幾年的特色，推出跨領域的詩行動：詩和影像、音樂、劇場結合，讓詩不只透過朗誦，更是以跨界行動帶來更豐富的感官體驗。除了與獨立書店合作之外，也特別與臺北市立圖書館合作書展活動，讓詩得以各種樣貌流動在城市的各個角落，讓詩的力量觸及大眾。除了臺灣本地的文化工作者之外，也邀集許多國際詩人，展開一系列的文化交流，也代表著臺北做為一個世界的交匯點。 策展人鴻鴻表示，近期全世界都面臨許多變動及挑戰，彷彿出現了很多裂縫。但裂縫是危機也是轉機，臺灣像是一艘小船在汪洋中前進。藝術就是某種帶給我們穩定的力量。今年臺北詩歌節講座策畫了許多與當代日常生活相關講座，像是三十女子的焦慮、社畜的困境，向資深詩人零雨致敬的音樂會，也會有原住民詩人參與的活動。邀請來的國際詩人也都策劃了深入的交流講座。今年駐市詩人是位非常優秀的創作者，寫詩的同時，也寫小說、評論及報導；出生於羅馬尼亞，居住於西班牙，本身也是一種跨文化代表。

照片為作者提供 【聚傳媒樂風專欄】萬里中幅忠福宮主神為開漳聖王，係自內湖碧山巖分香而來。 　　當年萬里居民迎來聖王後，萬里、龜吼和中幅三村居民對於聖像聖物之歸屬有所爭執，經有力士紳調解，神像歸萬里，現在昭靈宮；香爐歸龜吼，在今之保民宮；令旗、印信及配劍歸中幅，後於1813年為之建忠福宮。 　　中幅沒分到金身，於是請師傅雕刻一尊，但師傅訂單接太多，沒空處理忠福宮這單，於是由師傅的夫人代勞，即今之老王，也是段有趣的故事。 　　1943年忠福宮聖王金身被竊，聖王降諭指示要求農曆二月二十六日舉行過火儀式，祂會回忠福宮親自開火路，眾人嘖嘖稱奇。後果於當日回宮，而且是竊賊親自送回。 　　該賊究竟經歷了什麼事情，竟敢如此大膽，親自送聖王回宮，廟方沿革上沒記載，我想應該是段很精彩的故事。 　　1949年國府遷台，時局緊張，忠福宮被充作軍營，附近並造起各種防禦工事。聖王只能暫居村民郭鳳聯家中，每逢例祭日再請至六坑口集會所，供村民敬拜。 　　1956年，由總統賴清德祖父賴萬發、簡火輪、郭鳳聯等人發起建造新廟，聖王親自擇地，兩年後完工。 　　1982年賀伯颱風導致中幅山區土石崩塌，唯獨聖王廟在土石流中安然無恙，神蹟再添一樁。 　　剛光復時的舊廟廟地，目前還留有金亭一座，來此參觀的香客可別忘了到廟後方參觀一下。 作者為一介小角色 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場。

【聚傳媒特約記者陳冠宇報導】今年秋天，來自德國萊比錫的頂級人聲天團amacord，將在台灣掀起古典與流行的完美風暴！五位團員皆出身於聖托瑪斯少年合唱團（對就是巴哈那個團），他們將對歌唱的熱愛轉化為職業，以絕美合聲與獨特舞台魅力活躍國際，足跡遍佈世界50餘國，歌聲感動無數樂迷。因此這不僅是一場音樂會，更是一次與歷史對話、與情感共鳴的奇幻旅程。睽違六年，在八角塔合唱團與台灣合唱出版協會的攜手下，這群「聲」級男神將再度踏上寶島土地，為你獻上「Give Me Five！萊比錫的璀璨與浪漫！」全台巡迴音樂會。 別再說古典樂很遙遠！上半場，amacord將帶你穿越五個世紀的音樂長廊，從文藝復興的典雅複音，到浪漫派的詩意音畫，再到色彩繽紛的歐洲民謠。每首歌曲都是一幅音樂風景，讓你沉浸在跨越時空的情感投射中，無論你是不是古典樂迷，都能找到屬於自己的感動。可別以為amacord只會唱古典，下半場將維持歐陸重唱團「不公佈曲目」的慣例，準備給你滿滿驚喜！他們將重新編曲多首民謠、流行金曲與爵士樂章，用純粹人聲玩轉各種音樂風格，保證讓你耳目一新，嗨翻全場。這絕對會是一場充滿未知與期待的音樂派對！ 作為東道主，八角塔合唱團將以最熱情的歌聲迎接貴賓！台北場將獻唱東京金賞榮耀的〈親像鹿欣慕溪水〉，以及世界棒球12強台灣主題冠軍神曲〈就一起〉，點燃你的熱血。台南場則由八角塔府城合唱團帶來〈Spirit Divine〉與深具人生哲理的〈人生七章-路〉，展現南台灣合唱實力。南北兩場的最終曲，更是本次巡迴的精心委託創作由張舒涵老師編曲的〈搖籃曲：日耳曼邂逅福爾摩沙〉。這首融合呂泉生〈搖嬰仔歌〉與布拉姆斯〈搖籃曲〉的台德友好詩篇樂章，將是世界首演，你怎能錯過？ 歐陸璀璨、東京榮耀、棒球熱血、台德友好，這份感動，你值得親身體驗！ 一場音樂會，集結了歐陸頂尖的合唱藝術、東京國際賽事的榮耀、台灣棒球的熱血沸騰，以及台德文化交流的深厚情誼。心動不如馬上行動，請與我們一同感受人聲藝術的無限魅力！讓amacord與八角塔合唱團的歌聲，為你的秋天增添最璀璨的色彩。我們在國家音樂廳和奇美博物館奇美廳等你來！ 演出場次 9/26（五）19：30屏東演藝廳 票價｜600、400 9/27（六）14：30台南奇美博物館奇美廳 票價｜1200、1000、800、600 9/28（日）19：30雲林北港文化中心家湖表演廳 票價｜500、300 10/1（三）19：30台北國家音樂廳 票價｜2000、1600、1200、1000、800、600 購票系統｜opentix兩廳院文化生活　https://www.opentix.life/

照片取自新北市立十三行博物館 【聚傳媒特約記者陳欣如報導】新北市立十三行博物館疫情後睽違七年，即將推出年度國際大展《靜土有聲：臺日文物對話特展》，展期自114年9月30日至115年3月1日，匯聚臺灣「十三行文化」與日本九州「古墳時代」的稀世珍寶，邀請您探索史前人類的生死觀、權力祕密與跨海交流的動人故事，親眼見證這些沉睡千年的文物，以靜默之聲訴說著動人的歷史故事。 　　十三行博物館表示，本次特展以「由器物看見人群的故事」為策展主軸，深度聚焦臺灣北部的「十三行文化」與日本九州的「古墳時代」。展覽運用「安居」、「盛食」、「美飾」及「威望」四大主題視角，重新詮釋考古文物的社會意義，充分展現跨館合作的學術成果。透過親子友善的設計理念與豐富的互動體驗，觀眾能夠深入理解器物背後的「人、生活與社會」，開啟對臺日史前文化的全新視野。 展覽中最引人注目的焦點之一，是長達1公尺的船形埴輪複製品。其原件為日本重要文化財，重現了5世紀的精湛航海技術，更被視為一艘「靈魂渡船」，承載墓主航向來世，與臺灣十三行文化中的貝器貿易形成深刻呼應，訴說著海洋文化的生死觀與交流意涵。另一件焦點文物盤龍鏡，鏡背龍紋與「景初四年」銘文，暗藏著跨國工匠的歷史謎團，錯置的年號揭露了三國時代中日交流的鮮活證據。來自南方海域的貝鐲，以珍稀的闊唇鳳凰螺材質，則見證了日本九州權力階層如何透過物質交換鞏固地位。此外，還首次展出乳藍色玻璃珠飾、方格印紋圜底罐、圈足罐等11件十三行遺址出土文物，以及青銅刀柄、駱駝銅牌、南瓜瓣陶壺等重要古物也同時亮相，為觀眾帶來豐富的文化體驗。 館長羅珮瑄表示，《靜土有聲》是疫情後十三行博物館首檔國際交流展，展現臺日深厚的文化連結。本展全面融入永續理念，透過環境友善材料與數位化展示，確保文化資產長期保存與傳承。透過墓葬文物呈現千年前的生活與信仰，讓觀眾理解古人的生命觀，並引發對當代人生永續的思考，期望以此開啟更多國際文化合作的可能性。「靜土有聲：臺日古代文物對話特展」即日起至115年3月1日在十三行博物館第一特展廳展出。

照片為作者提供 【聚傳媒樂風專欄】在彰化縣大村鄉石牌埔百姓公廟後方，有一方立於1754年之「嚴禁棍徒侵墾牛埔碑記」，據說是該鄉目前歷史最悠久的古物。 　　網路上有資料說石牌埔就是該碑所說的牛埔，大概是因為立此碑後，才有「石牌埔」這一地名的誕生。 　　此碑牽涉到一件官司，乃顏疇和吳蔭、何蔡兩造為了施長齡之墾地使用權告上官府。看來似乎是顏疇告吳蔭、何蔡侵墾其埔地，而吳、何二人亦反告顏疇侵占庄眾共有之牛埔。 　　此案初次鬧上官府是1751年，時任彰化知縣蘇渭生希望雙方好好調解，於是命墾號施長齡協助調解。結果是吳蔭、何蔡等得出銀二十兩給顏疇，當作墾資，這看來是顏疇勝訴，此結果等於官方也承認顏疇的開墾權利。但...... 　　碑文中說「地為庄眾仍作牛埔，給示立界......」又等於此地顏疇也不得開墾，直接變為公眾用地。整體結果來說，顏疇小勝一籌，至少有錢可拿。 　　不過，雙方對此結果相當不滿，顏疇認為土地是他的，為何充作牛埔，吳蔭、何蔡認為此地本就公用，為何要給顏疇二十兩？於是，雙方再度告上官府。 　　這回受理的知縣是劉辰駿，他也沒什麼新意，直接照前任的流程再走一遍，施長齡再度出馬，直接複製貼上，雙方告了個寂寞，碑文上說：「吳蔭等出銀二十兩給顏疇收領，地仍為牛埔，給示立界，求杜爭端。二比俱已允服......」 　　你看，告了兩次結局都一樣，雙方也只好認了。最後，此碑公告對象為「給咳哈庄、中庄、田美庄掛曉。」這三個庄頭查不到，到底在哪？ 　　這塊歷史悠久的古碑幾度遷移，從過溝埔到鄉公所，現在落腳在百姓公廟後方，告訴後人，在快三百年前，曾經有人忙了老半天，告了個寂寞。 　　最後，來講講這兩位經手的知縣，第一個蘇渭生，雲南新平人，雍正元年舉人，1748年3月從南平知縣調任彰化，之前在南平，當地人為他爭取入名宦祠，可見政聲不錯，他似乎也很懷念南平，雖身在彰化，但時常寄錢回南平，資助當地貧苦學子。 　　在彰化知縣任內，曾捐俸設義塚，擴大監獄面積以改善犯人生活，修城隍廟，亦打算建育嬰堂和棲流所，加上原有的留養局，這樣孤兒、街友和老人的福利事業就都齊全了，但尚未建立，就高升他處。高升那年，正好是此案首度審理之年。 　　下令立此碑的劉辰駿，江蘇武進人，乃由生員保舉賢良方正，除彰化知縣外，亦曾任淡水同知，政聲亦佳，在斷獄方面向來小心謹慎，和蘇渭生一樣，也曾經在南平任知縣，平反不少冤獄，南平人也請求將他入祀名宦祠。 　　1753年，他從台灣縣調任彰化縣，隔年就調淡水同知，但九月又調回彰化，彰化縣志對他的評語是：「到任後即修縣署，復捐俸倡建天后宮。凡邑之津梁，多所修造。素善聽斷，胥役舞弊者，懲治不稍假，彰民至今德之。」 　　這裡所說的天后宮不知道是那一間，查不到資料，而本文所說的這塊碑，就是在他回任彰化知縣後不久所立。 作者為一介小角色 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場。

照片為作者提供 【聚傳媒蔡詩萍專欄】結束六天日本公務出差，回到台北隔天一連串13個行程，忙得不亦樂乎。 週末清晨，讓自己喘口氣，沒去晨跑（因為明天要去拚榮耀九三馬拉松），但提醒自己：一定要寫點在京都參訪國立京都博物館那「驚鴻一瞥」的沈思者印象。 大雕塑家羅丹的《沈思者》作品，幾乎不用太多介紹了，早已是「化身為羅丹」的代表作之一。 我曾在富邦美術館近距離看過一次，很震撼，因為近距離仰看，彷彿感覺到「沈思者」張力一般的呼吸吐納，羅丹確實厲害。 這次在京都，是在戶外觀賞，距離可近，可遠，尤其有左邊看看，右邊瞧瞧，前頭望望，後邊端詳的角度與距離的調整，再加上戶外的光影變換，偶爾雲端遮日，時時陽光直視，更感覺那座沈思者，散發出獨特的沉思魅力。 《沉思者》太有名了，常常單獨被提起，致使我們常常忽略了：他原本是一系列作品中的一部分，是羅丹應邀的創作，主題是「地獄之門」，我有幸在富邦美術館的展覽場中，看到其他的「地獄之門」作品，因而有了把《沈思者》放置於較寬闊之脈絡裡理解的機會。 又由於年輕時，我稍稍翻閱過大文豪但丁的《神曲》，也對西方啟蒙主義，當代藝術略有概括性的認識，因此，那次的富邦美術館近距離觀賞羅丹，讓我彌補了未到巴黎欣賞羅丹的遺憾。 這次在京都，能在規模宏大的京都博物館看到《沈思者》矗立在館前廣場上，屹立於陽光燦燦的光影中，儘管逗留時間不算長，但我把能停留的時間幾乎都放在《沈思者》身上，相當程度的，撫慰了我這個粗淺的愛沉思的老文青靈魂。 京都博物館前的《沈思者》，我查不到關於他的鑄件編號，《沈思者》的原作當然在羅丹博物館，他的鑄件複製品相對於他的大名鼎鼎其實並不算多，但網路上查，都說數十件全尺寸複製品裡，更珍貴的，是他生前監製下的鑄件，羅丹是1917年11月17日過世的，《沉思者》的最早原創是1904年。 京都博物館在1895年正式落成，兩年後開幕，原名叫「帝國京都博物館」。 整個館的設計，我們台灣人必然眼熟，因為它的本館設計者片山東熊，專業建築，曾數度到歐美考察，他的時代明治維新，日本全心全力的脫亞入歐，向西方學習，歐式風格的建築，是那年代日本公共建設的模範，殖民台灣的日本同樣也把它引進到了台灣。 當時的京都博物館，全心全意的模仿歐洲，在典雅恢弘的主體建築前，一池噴泉，後面矗立羅丹的《沈思者》，固然可能是歐風東漸的時髦風，但若稍知《沈思者》獨特的造型，與羅丹受到但丁的啟發，就可能不會完全從歐風東漸這麼簡單的角度去了解了。 從帝國京都博物館設立的年代與它的建築布局巧思，我推測：這件《沈思者》鑄件極有可能是羅丹生前親自監督製作的。 《沈思者》最引人，最動人之處，是他獨特的姿態，體型巨魄，肌肉糾結，呈現了西方自希臘羅馬時代以來，對身體美的傳承。 但《沈思者》以右手肘置放於左膝蓋上，以右手掌背撐起下顎「毫不輕鬆」的坐姿去沉思的姿態，以及面部的痛苦，腳趾的盤曲使力，都讓我們觀賞者能清晰感受到他「沉思的張力」、「思索的深邃」，以及「對未知的隱憂」。 這是但丁的《神曲》生命探索，這也是羅丹在（舊）世紀末（新）世紀初對「現代」的思索，儘管呼應了他們兩人不同時代的課題，卻由於文學與藝術手法的精湛，讓穿越時代的後代的我們，依舊能感受《沈思者》的宿命，思索者的堅毅。 十九世紀末，日本的維新是走在中國之前的，但從那之後，日本漸漸也步入了軍國主義的單行道，步入自己踏進西方列強殖民主義的覆轍。 現在回眸往昔，看看國立京都博物館前的《沈思者》雕像，或許才明白羅丹的了不起，或許才明白沉思之不易的真正意義吧！ 作者為知名作家、台北市文化局長 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場。

照片為作者提供 【聚傳媒樂風專欄】讀碑知歷史，淡水鄞山寺有古碑讀來挺有趣，記錄了清代幾項官司。 　　1872年，有越縣例貢生張林超來台，張林超亦為汀人，來台後，因鄞山寺兼具有汀洲會館的功能，張以同鄉身分向該寺借款，鄞山寺董事不允，張林超遂向官府控告該寺帳目有問題。經當時「欽加府銜、特授福防分府、調署臺灣北路淡水總捕分府向」查明，係為誣告，鄞山寺為杜絕糾紛，向官府申請勒石公告，隔年核准。 　　這裡的向，可能是指向燾，另外，此碑上記錄「山埔內南畔山麓」有鄞山寺所屬塚地，亦禁止侵葬。 　　碑的第二則公告，則紀錄1885年，又有來自大陸的汀人因向該寺索借不成，告上官府，此次受理的是「劉憲」，不知道是不是劉銘傳，總之，此次依舊是鄞山寺勝訴，獲准勒石，碑文中對於大陸同鄉充滿鄙夷之情，用辭嚴厲，有「台北汀眾公建神祀，與越縣汀人無涉，與內地汀人又更何涉......」等語。看來是從此「田無溝水無流」，1892年碑成。 　　碑的最後一段，記載著索取費用之事仍未斷絕，文中痛斥外地汀人平時沒樂捐香資，缺錢花用時倒是挺積極借錢，此外還記錄借錢手法，就是每年春祭時，總有人藉故趕不上祭拜時間，來借旅費者，這臉皮真是...... 　　最後文中還可發現過去官員在廟內掛匾，可收到「孝敬」，這回也明令禁止，獻匾是官員們孝敬神明，豈有收禮之理。 　　此段核准勒石的官員是「奏調補用府候補清軍府兼襲雲騎尉代理淡水縣翁」，經查是翁秉鈞。 　　最後，此三段碑文字體及石材均相同，後人認為應該是同一碑，不知道有沒有可能原本其實是三塊，後來重刻成一塊。 　　碑中字體出自當時著名書法家杜逢時(1865-1913)之手，據說在當時和鹿港鄭鴻猷齊名。由其生卒年也可印證一下我認為此碑原本為三塊的說法。 　　因為最早的碑文是1873年刻成，當時杜才八歲，再怎麼神童，應該當時也還能找到名重儒林的大家來題字，用不著他上場，所以我想至少第一塊碑其實是有原碑的。 作者為一介小角色 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場。