藝文

照片取自嘉義市政府 【聚傳媒特約記者陳欣如報導】嘉義市立美術館自7月21日起於一樓大廳設置典藏展櫃，未來將每個月精選一件館內典藏作品進行展出，讓來訪觀眾都能近距離欣賞嘉美館珍藏的藝術作品。 嘉美館表示，典藏是一座美術館最重要的文化資產，也是美術館永續發展的核心。每件作品不僅見證藝術家的創作歷程，更承載地方文化發展的軌跡與時代記憶。此次以「鎮館之寶」的概念規劃典藏展櫃，讓館藏不再只是典藏庫房中的珍品，拉近藝術與大眾的距離。 首檔展覽將展出臺灣前輩藝術家陳澄波《展望諸羅城》，這幅作品是陳澄波於1934年自上海返臺後所創作。當時他佇立於地勢較高的嘉義公園，以俯瞰的視角，將故鄉諸羅（嘉義）市區的遼闊景致盡收眼底，以溫潤而飽滿的筆觸，將諸羅城那片濃綠的樣貌永恆地定格於畫布上，訴說著對故土最深沉的眷戀。不僅具有高度藝術價值，更承載著嘉義深厚的歷史文化記憶。 第二檔展覽於8月18日展出，同樣為臺灣前輩藝術家林玉山《諸羅風情》，此畫作為林玉山於1993年依據1933年紅毛埤寫生稿畫成，輪廓線條多用枯筆，筆墨樸實，設色淡雅，結合了中國傳統水墨、青綠山水、與西方寫生風格，充滿追憶故鄉的懷舊之情。在此特別感謝陳澄波文化基金會陳立栢董事長及林玉山家屬慷慨捐贈，這些珍貴藏品不僅展現藝術家深厚的創作能量與地方文化底蘊，也成為嘉義藝術文化的重要資產。 典藏品不僅是一座美術館的靈魂，更是城市的驕傲與記憶。未來嘉美館將持續輪替展出館內精選典藏，以每個月換展的頻率，讓不同世代的藝術經典持續走入大眾視野。藉由定期更換展件，展現館藏的豐富內涵與嘉義作為「畫都」深厚的人文底蘊，邀請民眾一同來感受嘉義市累積百年的藝術能量與美好。

照片取自臺南市政府 【聚傳媒特約記者陳欣如報導】臺南市府秘書處為活化市政空間，7月2日起至7月30日邀請台南市古都藝術畫會，於民治中心一樓大廳辦理「自由流動心之潑彩」流動畫師生展，展出45件精彩作品。指導老師黃美娥通過流動畫創作，展現媒材顏料自然流動與隨機交融的特性，激發每個人獨特的情感與想像世界。過程中學生以最自在的方式，透過潑、灑、流、滴等技法，在畫布上自然形成層次與生命力；45位師生的每幅作品，都是當下情緒與色彩的對話。期觀者欣賞時，不只「看見一幅畫」，而是感受色彩流動中的自由、療癒與無限可能。 秘書處表示，古都藝術畫會理事長蘇品涵老師學經歷豐富，創作與教學並重。她先後取得美國Concordia University商學碩士及東方設計大學美工系碩士，曾任傑克森基督教美語學校專任英語老師；成立「小木屋工作室」後，專注於繪畫創作與教學推廣。多年來，蘇老師持續獲邀參與重要藝文活動，包括受邀參加黃美娥書畫創作聯展、內湖區公所「文化創意美夢成真」油畫聯展，以及東方設計大學設計聯展，展歷豐富。其創作成績耀眼，曾贏得2023年亞洲傑出菁英藝術比賽、香港青少年藝術家比賽冠軍，並於2024年再奪世界文創全能藝術比賽冠軍，創作實力備受肯定。 指導老師黃美娥指出，「流動畫」是一場顏料與心靈的對話。創作者捨去畫筆的拘束，改以潑、灑、流、滴等自由技法，讓油畫顏料順應自身的物理特性，在畫布上自然流動、交融、沉澱，最終形成層次豐富、充滿生命力的畫面紋理。每幅作品，都沒有預設構圖、無既定答案，唯有當下的心境與顏料相遇時，所留下的痕跡。因此作品不僅是視覺的呈現，更是每位創作者當下情感與療癒能量的真實紀錄。 秘書處表示，展出作品中，黃美娥老師《畫中秘境》以紫、藍、粉、綠四色交融，層層堆疊出煙嵐瀰漫的詩意天地。畫面中隱現幾抹蒼翠綠意，似從雲霧縫隙中窺見一線生機，與周遭濃烈的色彩形成呼吸般的對比。下方則轉以桃紅、玫瑰與淺粉交織流淌，宛如朝霞褪去後的餘溫。蘇品涵老師《謬思之地》呈現出一種夢幻般的氛圍，顏色的選擇上，包括藍、綠和紫色，形成了深邃而神秘的空間感，像是海面或夜空的倒影。作品的構圖有明確的層次，上方深色區域帶來沉重感，中間的柔和光暈引導視覺，底部則展現出流動的水感。整體來說，作品以其抽象而自然的形象，成功呈現出情緒的深度與廣度。兩件作品均展現了流動畫的無限可能與想像。 秘書處指出，台南市古都藝術畫會「自由流動心之潑彩」流動畫師生展，將於7月2日至7月30於民治市政中心一樓大廳展出，週一至週五每天展出時間為上午9點至下午5點，屆時邀請市府同仁與民眾一起前來欣賞不僅止於「看見一幅畫」，更能在色彩的流動與交融中，感受到自由、療癒，以及生命中無限可能性的一場作展。

照片為作者提供 【聚傳媒樂風專欄】老實說，我是有天意外看到網紅「冠冠」拍了永靖的介紹影片，才知道有這間廟－鄭成功紀念館。 廟宇稱「館」者有之，但是廟宇卻稱「紀念館」者，我還從未聽聞，到底是何由來？ 據網路資料云：在今日的中山路與永社路口有一永奠宮，建立於清朝，主神為國姓爺，係因過去永靖街常有祝融之災，有人便請來國姓爺鎮守求平安。 也有一說是為促進當地閩客族群和諧，遂奉祀在兩族群都被尊崇的國姓爺以調和衝突。 1990年為拓寬台一線，永奠宮被拆，神像暫時移至永安宮。而徵收後的補償費不知為何無人領取，只好由鄉公所處理，最後選中湳港公墓為永奠宮重建地。 不過問題來了，如果以蓋廟名義重建，無法獲得上級補助，於是鄉公所想了變通方案，改以建鄭成功紀念公園的名義來進行，之後再把廟以紀念館的名義遷入。公所並擲筊向國姓爺確認，請示到底是要建廟還是紀念館，結果紀念館獲得連七聖盃，而建廟一個聖盃也無。故遷建後的永奠宮也就成了「鄭成功紀念館」，建成後委由頂新集團維護。例祭日為元月十六日。 2003年完工的鄭成功紀念館採北方樣式，環境清幽，在晴朗的天氣時，整體色澤溫潤，是個挺美的地方。 因光線良好且通風佳，鎮殿神尊底部住進一大群蜜蜂，公所只好找消防隊處理，一時之間，廟中蜜香四溢，此鎮殿國姓爺大概是全國最「甜蜜」的神尊吧。 作者為一介小角色 ●專欄文章，不代表《聚傳媒》J-Media立場。

照片為作者提供 【聚論壇杜聖聰專欄】在台北表演藝術中心看《白色說書人》，那個感覺是一路被拉著，看一個家族的祕密怎麼被扯出來，又慢慢被塞回日常生活裡。 表面上是布袋戲、俠盜、說書人，舞台很熱鬧，鑼鼓聲響；你以為只是來看一齣有傳奇、有笑點的戲，看著看著才發現，底下其實一直在翻一個被白色恐怖撕裂的家庭：親生父親是副教授，只是想在這塊土地上辦讀書會，讓學生比較自由地讀點書，結果被白色恐怖構䧟入獄，最後走向自殺。 最殘酷的是，把他送進去的人，後來成了孩子的養父。 那不是抽象的「國家暴力」，而是非常具體的出賣。有人寫了報告，有人簽了名字，有人配合了偵訊。你可以說他是體制的工具，也可以說他是為自己、為家人求生，但結果就是，親生父親被屈打成招，變成白色恐怖檔案裡的一個案子。這個出賣行為，沒有被講成大字報式的控訴，而是靜靜放在故事底層，等觀眾自己去對照。 養父牽著小孩走進的，卻是一個用故事搭出來的魔幻世界。 台上有廖添丁和紅龜仔，對抗的是日本警察，是我們從小聽到大的那種俠盜傳奇。廖添丁幫小人物出氣，打的是外來的權力，觀眾一看就知道誰是「我們」、誰是「他們」。身邊還有紅龜這個夥伴，兩個人一搭一唱，正義出場、壞人被修理、同伴共同對抗外來的威權。 導演厲害的地方，是讓這套江湖正義，去隱喻另一個時期的權力。 以前廖添丁打的是日本警察，敵人清楚地被標成外來統治。戰後到了黨國體制底下，權力換了制服和語言，卻一樣可以決定誰是「有問題的人」。更難的是，這一回參與其中的人，很多都是看起來「跟我們一樣」的人：老師、長官、同事，最後甚至是你叫「爸爸」的那個人。 戲走到後半，養父的老年和失智慢慢浮上來，整個故事變得格外刺眼。 年輕的時候，他是說書人，是帶小孩進入魔幻世界的人，負責把舞台變成一個可以暫時忘記現實的地方。等到老了，某些橋段還能熟練地演出廖添丁，關鍵的那一段白色恐怖卻變得模糊含糊。 這時候，照顧的關係被翻了過來。 當年是養父照顧小孩，用故事、用角色、用一個看似堅固的家庭把他養大。現在則是長大的孩子在照顧失智的養父，幫他收拾善後，替他接住那些掉落的記憶碎片。更殘忍的是，孩子非常清楚，眼前這個需要他幫忙穿衣、換成人紙尿布的人，就是當年出賣自己親生父親的那個人。日常每一個照顧動作，裡面都夾著一層說不出口的複雜情緒。 養父被迫作偽證，出賣了親生父親，孩子卻是在這個出賣了生父的養父手下長大，在他打造的魔幻舞台裡學會什麼是正義？什麼是台灣這塊土地的應有風貌。 等到養父老去、失智，魔幻世界的光開始褪色，剩下的是一個需要被照顧的老人，一個「知道真相的照顧者」。對主角來說，親父之死，凶手是養父，還是白色恐怖的環境壓迫？這個從出賣到撫養、從說書到失智的一路走向，本身就是台灣這塊土地上很多家族無法說破的歷史縮影。 作者為銘傳大學廣電系主任 ●專欄文章，不代表《聚傳媒》J-Media立場。

照片取自臺南市政府 【聚傳媒特約記者陳欣如報導】風靡全球的捷克藝術巨擘阿爾豐斯．慕夏（Alphonse Mucha）經典作品首度大規模來到臺南展出，共計有156件真跡作品，將於26日至9月30日在臺南國家美術館正式開展。 臺南市長黃偉哲表示，臺南作為歷史之都，也是兼具傳統底蘊與當代創意的文化城市，此次很榮幸迎來「新藝境：慕夏百年經典特展」在臺南展出，不僅是重要的國際文化交流盛事，更將為城市文化發展注入新能量，讓市民朋友有機會近距離欣賞國際級藝術作品，並展現臺南推動文化建設與國際藝術交流的成果。 黃偉哲市長指出，此次展覽恰好適逢暑假期間，可望吸引更多年輕族群走進展場，親近藝術、提升文化素養，而市府也將全力支持展覽推廣，讓更多市民及全國民眾有機會欣賞慕夏大師經典作品，感受跨越百年的藝術魅力。他也感謝文化部、慕夏基金會及各合作單位共同促成展覽來臺，讓臺南成為國際文化交流的重要舞臺，進一步提升城市文化能量與國際能見度。 文化部政務次長李靜慧表示，此次展覽適逢慕夏重要代表作《斯拉夫史詩》（The Slav Epic）完成百年之際，更具特殊意義。透過此次合作，不僅展現臺灣與國際文化機構深厚的合作成果，也讓國際級藝術展覽首度於臺南展出，讓更多中南部民眾有機會近距離欣賞世界經典藝術作品，落實文化平權與文化近用的理念。 臺南國家美術館籌備處主任莊佩樺表示，臺南國家美術館以1895年至1960年近現代美術史為核心定位，此次與慕夏基金會合作，慕夏作為影響全球視覺文化的重要藝術家，觀眾得以從全球藝術史的脈絡出發，重新認識同時期東西方美術思潮的互動關係，進一步開啟臺灣近現代美術史與世界藝術史對話，而美術館未來將持續深化學術研究、館際交流、人才培育及藝術教育，打造兼具研究、教育與國際交流功能的重要文化平臺。 時藝多媒體董事長黃文德表示，慕夏是新藝術運動最具代表性的靈魂人物之一，他將藝術從畫廊帶回街頭、帶入每個人的生活日常，實現「藝術是可以共有、共創及共享的」，時藝多媒體長期致力打造優質藝文生活，透過慕夏特展期待民眾可以近距離感受藝術巨匠跨越時代的美學魅力。 文化局指出，此次特展不僅累積國際合作經驗，也讓民眾提前感受國家級美術館帶來的文化魅力，而透過世界級展覽的引進，除能培養市民美學素養，也有助於帶動藝文觀光發展，吸引更多國內外旅客深入認識臺南豐富的人文歷史與文化資源，此外，市府近年持續推動文化建設及藝文扎根工作，期待藉由國際級展覽進駐，促進臺灣與世界藝術文化交流，讓更多民眾透過藝術認識世界，也讓世界透過藝術看見臺南。 「新藝境：慕夏百年經典特展」規劃六大展區，包括「波希米亞人」、「人民畫師」、「世界公民」、「神祕主義者」、「愛國者」及「既是藝術家，也是哲學家」，完整呈現慕夏藝術風格的演變歷程與思想世界，讓觀眾不僅能近距離欣賞大師真跡，更能深入理解其藝術創作背後的人文精神與時代意義。 此次特展由臺南國家美術館籌備處攜手慕夏基金會、慕夏信託、時藝多媒體、國泰金控及臺灣高鐵共同合作，而展場亮點除有慕夏《自畫像》外，還有慕夏受羅丹啟發而創作的雕塑作品，以及展現慕夏與高更深厚情誼的珍貴照片，帶領觀眾近距離感受這位世界級藝術大師跨越藝術與設計領域的經典魅力，重返「美好年代」（Belle poque）的藝術風華。 為鼓勵更多民眾親近藝術，展覽期間推出多項優惠方案，凡購買展覽全票可同時參觀臺南國家美術館當期展覽，此外，持本展票根至臺南市美術館購票亦可享有新臺幣60元優惠票價，串聯雙館藝術旅程，深入感受臺南作為文化古都的多元魅力；為鼓勵青年世代親近新藝術運動的經典美學，推出13至22歲青年專屬「文化幣青春票」，符合資格者可使用100點文化幣全額折抵票價，以100元優惠入場欣賞慕夏真跡。誠摯邀請全臺民眾走進臺南，在藝術、美學與城市文化交織的旅程中，感受慕夏跨越百年的創作魅力與新藝術運動的時代風華。

照片為作者提供 【聚論壇蔡詩萍專欄】1894年大清與日本發生甲午戰爭。 清廷無論陸戰、海戰，皆敗於日本。 這是一場震驚當時中華大地的戰敗。儘管清朝末年，國力衰退，被西方列強不斷蠶食，幾乎有瓜分的危機。 但，對日本，仍掉以輕心。 不料，甲午戰爭一敗塗地，隔年，1895年還被迫簽下極其屈辱的「馬關條約」，割讓了台灣、澎湖。 這場戰役，不僅摧毀了晚晴洋務運動的基本框架：「師夷之長以制夷」，體制內改革；而導致了全面的體制革命。 割台之舉，更讓當時的台灣人突然之間產生命運共同體的休戚感。 這是了解連橫撰撰寫《台灣通史》的關鍵前提。 甲午戰爭、馬關條約、割讓台灣，兩年之間，一連串事件，震撼了當時不到二十歲的連橫。 甲午戰爭前幾年，連橫的父親教他讀《台灣府志》，特別提醒他：汝為台灣人，不可不知台灣事。 這是很有寓意的一段家族記憶。 因為連家當時已渡海來台，定居於臺灣府城寧南坊馬兵營（今台南市中西區附近）近兩百年了。 可以說，連家在台，開枝散葉好幾代了。原鄉在中國福建，但故鄉已經在台灣台南了。「汝為台灣人，不可不知台灣事。」是很清楚的在地意識。 但絕對促成連橫身為台灣人的態度，還是台灣被割讓給異族日本這件切身之痛的大事件。畢竟，之前統治官方是清朝，但大家都是漢人，而割讓之後，面對的，則是異族的統治。 1908年，距離日本治台，已經十幾年了，統治的根基大致穩固。 連橫則已三十而立了。他開始動手寫《台灣通史》，歷時十年左右，完成。 由於連橫在日本據台後，曾東渡中國，有機會認識當時負責「清史館」，編撰《清史》的趙爾巽，得以一窺清朝檔案關於台灣的史料。 《台灣通史》目前最新的版本，是連橫後裔所主持的「連震東文教基金會」，特意為年輕世代編寫的文言白話對照本。 我想以台灣通史序當作我這一系列，文言文解析的完結篇。台灣人，當然應該知道台灣事，當然應該知道前輩們的苦心孤詣。 連橫劈頭便是一句驚嘆號！ 「臺灣固無史也。（臺灣本來是沒有歷史的。） 這句話，現在來看，是有爭議的。台灣怎麼會沒歷史呢？漢人來之前，原住民數千年的生活，是什麼？ 當然，台灣在漢人之前，是有她的人類定居史的，從考古發現，可以證明。 但，什麼是「歷史」？ 現在考古發掘，可以把很多地方的人類墾居紀錄往前推移，但，「歷史」若指的是，以文字記錄下來，讓不同世代的人，可以憑藉這些文字記錄，產生過去、現在、未來的連續感，存在感，這叫歷史的話，那連橫的感嘆，未必沒他的時代意義。 「荷人啟之，鄭氏作之，清代營之，開物成務，以立我丕基，至於今三百有餘年矣。」（荷蘭人先開闢，鄭成功家族接續建設，清朝則持續經營，開發物資，建立制度，樹立了宏遠的根基，至今有三百多年了。） 「而舊志誤謬，文采不彰，其所記載，僅隸有清一朝；荷人、鄭氏之事，闕而弗錄，竟以島夷海寇視之。烏乎！此非舊史氏之罪歟？」 （可是舊有的典籍文獻，記載失真，文辭亦不夠通曉，且紀錄的，僅限於清朝的範圍，荷蘭人、鄭氏家族在台灣的治理，都缺漏而不記，還竟以島上的蠻族，海上的盜匪來看待，唉，這難道不是這些舊典籍文獻作者們的罪過嗎？） 連橫起筆寫《臺灣通史》時，清朝還在，到寫作後期時，民國已經成立，所以，連橫的史觀範圍，很明顯擴大了許多。 「且府志重修於乾隆二十九年，臺、鳳、彰、淡諸志，雖有續修，侷促一隅，無關全局，而書又已舊。苟欲以二三陳編而知臺灣大勢，是猶以管窺天，以蠡測海，其被囿也亦巨矣。」 （何況《臺灣府志》是乾隆二十九年間重新修訂的，臺灣、鳳山、彰化、淡水各縣志，儘管也有續修，但畢竟限於地方資料，與臺灣整體全局的關係不密切，而且這幾本縣志資料也都過時了，要憑藉它們簡略的舊資料，去了解臺灣的大趨勢，說真的，就好像透過竹管去看天空，使用葫蘆瓢去測量大海一樣，限制當然很大啊！） 「夫臺灣固海上之荒島爾！篳路藍縷，以啟山林，至於今是賴。顧自海通以來，西力東漸，運會之驅，莫可阻遏。於是而有英人之役，有美船之役，有法軍之役，外交兵禍，相逼而來，而舊志不及載也。」 （臺灣本來是海上的荒島，先民們披荊斬棘，開山闢路，拓墾山林，直到現在，後人仍仰賴先人的開拓。自從海上航路開通以來，西方勢力進入東方，這潮流趨勢無法阻擋。於是先後發生了：鴉片戰爭時，英國人兵艦入侵臺灣；美船「羅發號」在屏東外海觸角，船員被殺，引發美國船艦登陸報復；中法戰爭，法國軍艦攻佔基隆。外交事件，戰爭禍害，交相逼迫。這些事件，舊的文獻都來不及登載。） 「草澤群雄，後先崛起，朱、林以下，輒啟兵戎，喋血山河，藉言恢復，而舊志亦不備載也。」 （民間豪強先後起事，從朱一貴、林爽文起，動輒釀成兵禍，使山河喋血，這些民變動不動便以反清復明為口號，舊的志書文獻也沒加以記載。） 「續以建省之議，開山撫番，析疆増吏，正經界、籌軍防、興土宜、勵教育，綱舉目張，百事俱作，臺灣氣象一新矣。」 （後來決定在台灣建立行省，開發山林，安撫番族，重新劃分行政區域，增加官吏員額，丈量田界，謀劃軍務，振興土地利用，獎勵教育，施政大綱明確，各項事業都在推動，臺灣於是出現了新的氣象。 作者為知名作家、台北市文化局長 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場。

照片為作者提供 【聚論壇翁佳音專欄】偶然看到Wiki寫台南新化的「大目降（Tavocan）」社，有一段可能不是很理想的敘述： ……荷治時期，約在1659年12月左右時基於宗教與政治因素，荷蘭東印度公司已將大目降社居民遷到有一名牧師的新港以接受更好的基督教教育，而大目降社的耕地則被荷蘭東印度公司以1500里耳賣給了漢人耕種。 就老番以前整理與解讀的史料，顯示大目降範圍大，但一直是散居的三個左右小社（小聚落），公司當局要通達教會消息與政令有所不便，大概在1640年代到荷蘭時代結束，都設法想將他們遷居一處，成效如何，我目前還看不清楚。 那個時代，不只華人、荷蘭人，甚至連麻豆與蕭壠人也跑來佔用，使得大目降人獵場漸次消失，居民窮困化。當時確實是個社會民生問題，公司在1650年代起在想辦法撥款救濟，決議每年給付一千五百兩銀元（Real），但似乎是1658年年中以後才實際執行。揆一長官呈巴達維亞城總督暨議會的書信中，說是公司支付1,500 Real買斷（eens afgecost）大目降人向來擁有的秧田（zay velden），租給華人耕種以便課徵什一稅。 大目降人遷居與教會禮拜的場所在今天的新市區，那裡居民自己出錢出力建築了一間宏大又美麗的磚造教堂。教堂在哪裡，老番會配合新市教會李長老老弟繼續探討。 作者為中央研究院台灣史研究所兼任研究員，著有《解碼臺灣史1550-1720》 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場。

照片取自臺南市政府 【聚傳媒特約記者陳欣如報導】享譽國際的書壇盛事「第32屆國際書法聯盟作品展-墨韻跨國界 書藝耀古都」於115年6月13日至17日在臺南市客家文化會館盛大展出，開幕當日亦舉辦「國際書法家現場揮毫交流活動」，邀請來自海內外書法名家同場揮毫，以筆墨會友，展現書藝交流的豐沛活力。 臺南市政府徐健麟副秘書長代表黃偉哲市長出席表示，臺南作為臺灣文化首都，擁有深厚的人文歷史底蘊及豐富藝文能量，市府長期致力推動文化保存與國際交流。此次國際書法聯盟作品展選擇於臺南舉辦，不僅是對臺南文化實力的肯定，更提供市民朋友近距離欣賞國際級書法藝術的重要機會，透過藝術交流促進不同文化間的理解與對話。 國際書法聯盟總會會長張炳煌教授表示，書法藝術是中華文化的重要瑰寶，也是跨越語言與國界的藝術形式。國際書法聯盟成立34年來，持續透過巡迴展覽與書藝交流，促進各國書法藝術家互動與合作。繼去年於日本沖繩展出後，今年特別選擇歷史悠久、文化薈萃的臺南舉辦第32屆聯展，別具文化傳承與國際交流意義。 臺南市政府客家事務委員會陳新裕主委表示，書法不僅是傳統文化的重要載體，更是連結不同國家與世代的重要橋梁。歡迎市民朋友及全國藝文愛好者把握難得機會踴躍前往參觀，共同感受書法藝術之美及國際文化交流所激盪出的精彩火花。

照片為作者提供，AI製圖 【聚論壇蔡詩萍專欄】雖然已經很遙遠了，遙遠得像神話。 但每逢端午節吃粽子划龍舟，還是很難不提及屈原。 屈原的象徵意義，是忠言即便逆耳，亦不改忠心耿耿的意志，做人總要有最起碼的原則嘛，不是嗎？ 屈原在留下的紀錄裡，不斷重複這樣的信念。 屈原在歷史上，固然是忠臣的形象，不過，在文學史上，他最大的地位，是楚辭的一流作家，開創了南方文學的風格與流派。 楚辭意像豐美，文字華麗，極多引用自然風景，繁華繽紛的色彩，說真的，很不好寫，很不好讀。 但，還是可以透過一些較為輕鬆的文字，去試探屈原曲折蜿蜒的心路歷程。 《昭明文選》裡，有兩篇文章，⟨卜居⟩和⟨漁父⟩。 這兩篇文章，都掛名屈原，但非常可能是屈原投江溺斃後，後人感念他，蒐集他生前的傳說軼聞所集結的。 由於很傳神的詮釋了屈原赴死前的反覆猶豫，非常人性化，並未過份聖人化他的人格，因此反而流傳至今，成為我們了解屈原的重要依據。 從邏輯上來看，⟨卜居⟩應該在前，⟨漁父⟩一定在後。 ⟨卜居⟩是描述屈原被貶斥後，看著楚國日益凋敝，內心極為痛苦，於是求卜於太卜鄭詹尹。「太卜」跟「太醫」一樣，是官名，太醫為皇室醫病，太卜為皇室卜卦。 ⟨卜居⟩這篇文章深了些，我不打算解析，但要讓大家先了解，屈原被外放超過三年，心心念念都在楚國的安危，於是請太卜占卦。 依卜卦的程序，太卜當然要問你卦什麼？ 結果，屈原一口氣說了一長串，提出十八種人生處世的態度，正反正反，十八種態度分為八組，一正一反，屈原自我提問自我辯駁（可見他有多聰明！當然也可見他有多痛苦！） 這連續的自我提問自我否證，搞得太卜鄭詹尹完全沒輒，卜不下去了！ 你不是來跟我求卜問答案嗎？ 怎麼，你反倒講得比我還多！ 於是，太卜只好辭謝說了一段也是金句滿滿的名言：「夫尺有所短，寸有所長。物有所不足，智有所不明。數有所不逮，神有所不通。用君之心，行君之意。龜策誠不能知此事。」 尺雖長，卻有它的短處，寸雖短，卻又有它的長處，每件物品都有它的極限，智慧也有關照不到的地方。卜卦之數有其極限，神明亦有不通的時候。 既然如此，你不妨依照你的心意，實踐你的意念吧。我用來占卜的龜策實在無法給你答案啊！ 占卜也好，算命亦然，面對的，都是心意不決，躊躇猶豫的狀態，像屈原這樣，忠心耿耿到意志堅定的，其實是無須卜卦協助的。這篇⟨卜居⟩之所以有名，不僅是凸顯了屈原的一片丹心，也技巧的，彰顯了太卜「有所不卜」「有所不能卜」的智慧。 於是，我們再來讀⟨漁父⟩篇，會更有感了！ 後人所熟知的金句：「眾人皆醉我獨醒」，或「滄浪之水濁兮，可以濁我足」等，都出自這篇⟨漁父⟩。 ⟨漁父⟩描述屈原在江邊徘徊，猶豫掙扎時，遇見一位漁父，相互之間的問答。這篇⟨漁父⟩雖掛名作者屈原，但行文的方式是一問一答，跟⟨卜居⟩一樣，應該是屈原死後，懷念他的人蒐集資料整理出來的，而且，跟事實應該出入不大，對認識「屈原這個人」很有參考價值。 「屈原既放，游於江潭，行吟澤畔；顏色憔悴，形容枯槁。」（屈原被流放後，在江河潭水邊獨行，喃喃自語，臉色憔悴，形容枯槁。） 「漁父見而問之曰：“子非三閭大夫歟？何故至於斯？”」（漁父看到獨行的屈原，好奇的問：你不是那位官拜三閭大夫的屈原嗎？怎麼搞到這麼落魄的模樣啊！） 「屈原曰：“世人皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒，是以見放。”」（屈原回答漁父，世人都渾濁不堪，只有我清清白白；眾人都醉倒不行了，唯有我清醒明白。所以我不被了解，我被放逐了！） 「漁父曰：“聖人不凝滯於物，而能與世推移。世人皆濁，何不淈其泥而揚其波？眾人皆醉，何不餔其糟而歠其醨？何故深思高舉，自令放為？」 這漁父也不是一般俗人啊，看來很像看得很開的世外高人啊！ （漁父說了：聖人從來不會不知變通，以凝滯的觀點看世界，而是與世界同步移動。世人若都渾濁不堪，那何不跟著攪蕩河底的泥，河水的浪呢？眾人如果都醉了，那何不連酒糟也吃下，把殘餘的酒也一把乾掉呢？你何必要一副憂國憂民，與眾不同的樣子，而遭致放逐呢！） 很顯然，這屈原一定聽了之後，嘆口氣，繼續堅持他的堅持。 「屈原曰：吾聞之：新沐者必彈冠，新浴者必振衣；安能以身之察察，受物之汶汶者乎？」（屈原回答：我聽說啊，剛洗過頭，戴帽子前一定要彈掉上面的灰塵，剛洗過澡，一定要抖掉衣服上的塵埃。怎能讓清潔的身軀，受到污垢的沾染呢！） 「寧赴湘流，葬於江魚腹中，安能以皓皓之白，蒙世俗之塵埃乎？」（我寧可跳入湘江，葬身魚腹，也不願把自己乾淨的身軀，蒙受世俗塵埃的玷污啊！） 聽了屈原這段告白，我想漁父跟太卜一樣吧，「沒藥救了，這屈原！」他根本就是另一個平行宇宙的人，讓他去吧！ 果然，「漁父莞爾而笑，鼓枻而去，乃歌曰：“滄浪之水清兮，可以濁我纓；滄浪之水濁兮，可以濁我足。”遂去，不復與言。」（漁夫聽完微微一笑，敲著船舷慢慢離去，邊划邊唱：“滄浪（河水名）之水若清的話，就拿來洗我的帽子，滄浪之水若濁的時候，也可以洗我的腳啊！”隨即越走越遠，不再跟屈原講話了。） 而後呢？ 而後是屈原投江，葬身魚腹，楚國終於被秦國併吞，湘水瀟瀟，繼續奔流，徒留下屈原的故事。 而後呢？ 我們吃著粽子，划著龍舟，過著端午，對屈原這位楚辭大家，忠心耿耿的三閭大夫，越來越不了解了！ 是啊，多數人都會更像漁父的人生態度吧，水清就洗帽子，水濁你就洗腳吧，不然咧！ 但我們多數人也就淡淡一生過去了，唯有屈原這樣的傻蛋，留名千古，始終孤傲，始終熠熠，在越來越混濁的時代裡。 作者為知名作家、台北市文化局長 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場。

照片取自新北市政府 【聚傳媒特約記者陳欣如報導】「新北市巷弄藝起來」6日晚間於土城綜合體育場熱鬧揭幕，由明華園戲劇總團帶來睽違33年經典再現大戲《李靖斬龍》，並由新北市副市長劉和然與歌仔戲無敵小生孫翠鳳共同鳴鑼，象徵今年「新北市巷弄藝起來」正式展開巡演。活動吸引眾多市民朋友到場欣賞，在夏夜中感受傳統戲曲魅力與戶外藝文氛圍。 新北市副市長劉和然表示，「新北市巷弄藝起來」自103年開辦至今，走進社區、公園、廣場與戶外空間，讓藝術不再侷限於劇場，而是真正融入市民日常生活，多次巡迴新北市29個行政區，累計帶來257場演出，吸引超過97萬人次參與，持續將優質表演藝術帶進市民生活。今年活動再次邀請明華園戲劇總團擔綱開幕演出，以兼具傳統與創新的精緻東方歌劇，為巷弄藝起來揭開序幕，希望讓更多民眾在住家附近，就能輕鬆接觸藝文演出，享有優質文化服務。 6日晚間的鳴鑼場，由創立至今97年的明華園戲劇總團演出《李靖斬龍》，劇情以唐代名將李靖的傳奇故事為主題，融合民間傳說、武戲身段與歌仔戲唱腔美學，展現臺灣傳統戲曲深厚魅力。經典劇目睽違33年再度登場，也讓許多戲迷期待不已，歌仔戲無敵小生孫翠鳳精采演出，更掀起現場熱烈掌聲。 新北文化局表示，「新北市巷弄藝起來」今年巡演自6月6日起至9月26日，將陸續巡迴土城、烏來、中和、石門、新店、樹林、新莊、泰山、金山、瑞芳、蘆洲、五股、林口、萬里及淡水等15個行政區，多元演出形式涵蓋歌仔戲、親子劇、民歌、經典歌曲演唱會、舞蹈、馬戲及音樂演出等多元類型，邀請不同年齡層市民一同參與。6月28日起接續還有蘋果劇團《小木偶奇遇記》、PUB音雄會《梁一貞、徐哲緯、于冠華》、經典歌曲演唱會《那些年的Hit Song》、金韻民歌夜《許景淳、殷正洋、李明德、古勝中》，以及「馬戲之門」、「明華園天字戲劇團」、「薪傳歌仔戲劇團」、「紙風車劇團」、「雙子打擊樂團」及「新北市交響樂團」等接力演出，節目內容豐富精彩。 「新北市巷弄藝起來」不只是藝文巡演活動，更是推動文化平權的重要平臺，希望透過免費戶外演出形式，拉近藝術與民眾的距離，讓表演藝術深入城市各角落。所有活動均免費入場，邀請市民與家人朋友一起走進巷弄、感受藝術，共享最貼近生活的文化體驗。