照片為作者提供 【聚論壇翁佳音專欄】吾邑彰化「打廉」地名，至少有兩處，一在埔鹽、另一在田尾鄉。研究八堡圳的人一定會遇到如下文獻：當年築十五庄圳的黃仕卿，是社商，他被族親控告霸留「打廉莊租」的墾單合約。打廉莊是1690年給墾，1711年登記課稅。 宗族田產糾紛，說來話長，這裡不論。打廉（ tánn-liâm）地名成功解釋者似乎很少，因此有鯰魚精出來鬧的故事。目前從文獻來看，起源彰化原住民命名的成分最大。荷語文獻有Terriam（Torriam）小社，他們跑來跑去，大約1646年前後與社頭的大武郡社合併。後來有無社人跟著搬去南投埔里，老番不知道。 打廉（ tánn-liâm）≒ Terriam（Torriam），不是僅靠語音相似來論斷。1640年代中後期，已有贌商（社商）在南投、東西螺與大武郡承包稅收。清代文獻指黃仕卿是社商，非憑空捏造。打廉地方很早就發放給外人開墾，應有一貫的脈絡與時序。 中部原住民真的研究不周全，罷了，反正也沒人擔心，九二各自表述。打廉若真的是原住民地名，看來應該是指某物，所以才會允許給漢人開墾。 作者為中央研究院台灣史研究所兼任研究員，著有《解碼臺灣史1550-1720》 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場。
藝文
照片為作者提供 【聚論壇翁佳音專欄】目前八堡圳林先生廟官版傳說，是可能姓林卻未知何方的隱士老翁，突然出面幫助台南（或鹿港）施世榜築成，功成，卻不願領受施家酬勞而雲遊不知所終，最後由我們彰化二水人在圳頭建廟立「長生祿位」祭祀。 所謂「傳說」，鐵定包含不合理情節。姑舉兩件：水圳租鉅額利潤由施家收取，卻只單由我們拜拜，好怪。眾版傳說之一有提到溪圳邊兩叢樹下有老翁遺留一雙鞋，總是令人感覺似乎有隱情（投水「自」盡的場景？）。 官版外的舊傳說中，還有外鄉人不知道的民間版，老番抄幾條給你們看： 一、康熙元（1662）年，百歲老翁現身告訴我們取水口，即兩叢樹之處，之後，老人於脫鞋遺留於樹下而消逝，民眾以為是神。 二、林先生是真實人物，叫林大喜，是清國政府派來的約三十歲青年，停留三年後，就返回中國了。 三、林先生是施長齡因怕林奪其築圳功勞而殺掉，廟中有林先生的冤魂，所以施家的後代決不來此拜拜。 這幾條是日本時代所調查，作者後來還是台大教授。冤有頭、債有主，不要罵老番總是講跟別人不同意見。老番會提出來，是看見林先生廟最近又要維修，想到自己也圳頭邊農耕過十幾年，都市歷史研究者退休，回到在地人立場，重新再看如何使八堡圳永續存在與更新論說，應該也是自己的歷史學責任。 作者為中央研究院台灣史研究所兼任研究員，著有《解碼臺灣史1550-1720》 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場。
照片為作者拍攝 【黃愛真兒少與閱讀專欄】 洗滌與昇華 悲劇可以讓我們的心靈洗滌和昇華。這不是我說的，亞里斯多德對美學的沉思後，說了這句話。 假設小說如同劇本的說書人角色，我想分享的是少女小說《有真和有真》(聯經出版)。這本書的故事在於它美／醜並存後產生的一種人性奇特光輝的美感．讓我們的心靈受到洗滌與影響。然而．作為讀者．我必須誠實地說明．剛開始很難從書名推論到什麼太吸引人的故事．心想．應該是兩個都叫｢有真｣的少年／少女故事吧？ 有真與有真 兩個同名同姓的有真．在同一所幼兒園就讀時，被異性園長性侵。因為小有真將她的貼身娃娃頭部和手撕裂，母親察覺異狀而揭露幼兒園性侵事件。所有的女孩都牽涉到這個事件。集體控告時，小有真全家人搬家了，幸而男同學的媽媽是輔導領域專業，而協助了這個案子勝訴。然而，當國二兩個有真再度相遇時，小有真卻完全記不得幼兒園事件，也忘記大有真。 小有真的潛抑在遇到大有真後，腦海中陸陸續續地出現閃回影像與提問：每當小有真哭一次，媽媽就打她一次巴掌，洗澡也不斷用力刷洗她的身體。一次又一次的重複，讓幼兒園的小有真感覺到母親不願意提起這件醜聞，也強迫自己認同母親而遺忘。 另一方面，大有真的母親，同樣擔心孩子受到心理陰影與外在環境的汙名，在觀察大有真行為時，同時也給予了大有真包容與愛，而這份愛讓大有真第一次感受到母親給的超越家中弟弟的關愛(重男輕女家庭)。大有真即使樂觀，青春期和男同學交往時，男同學的母親雖然是輔導專業，卻反對兒子和大有真交往，因為，專業人士說，小時候受過性創傷的女孩，長大後在兩性親密行為上也會有障礙。 小有真和大有真，在不被家人／男友家人認同和失戀下，同樣感受到，孩子的成長，不是只受孩子自己的影響，如排山倒海般撲來的壓力，來自於外在如，家族、社會等她者或者大敘事，讓孩子心靈逐漸扭曲、變形。 我們很難改變社會對待受創者的眼光和各種看法，此時家長的涵容很重要。無法涵容的家長，努力在孩子身上｢除魅｣外，也有自己的苦衷。然而，卻扭曲或辛苦了孩子。 閱讀完這本小說後，才真正感受到｢有真｣和｢有真｣名字的組合，隱含著兩人間加法、減法、乘法和除法的各種關係，以及｢有真｣代表的飽滿與份量。 小結 再次回到亞里斯多德的｢美學｣。一個觸動人心的故事，可能讓我們深深埋在故事裡而忘記正在煩惱的生活瑣事，將我們的心靈昇華到思索社會文化的污名化、重男輕女、對女孩｢性｣的禁錮。社會文化影響下的家庭，兩者怎麼對應青少年的成長？在這些層層難以突破的大敘事中，孩子要如何讓自我飽滿，在碰撞與失敗中，仍能開出美麗的生命花朵？ 另一方面，熟悉心理分析後設心理學的讀者，可能也會發現，若《有真和有真》作為一種羅蘭．巴特筆下可解讀的文本(text)：童年創傷，到青春期潛抑期間被再次觸動的性學解碼，遺忘到分裂，以及兩個有真的鏡像映照，涵容等等，大概可以讓我們更深入閱讀或者思考一本小說。 作者為兒童文學博士，徜徉在以文化研究閱讀少兒作品的深海中，尤以女性研究為興趣。 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場
圖1/左起為 M House 經理 Lily、School of The Art Institute of Chicago 教授 Jennifer Dorothy Lee、策展人鄭慈蒑在展覽海報前合影。（圖由蘇長慶， Chang-Ching , Casper, Su攝影/提供） 【記者孟淑華報導】一場以氣候為出發點，主題為《Humidity Studies 思／私度記憶》展覽在美國伊利諾州的芝加哥市南區 Bridgeport的 M House於 2026 年 3 月 21 日至 3 月 29 日 登場。策展人為鄭慈蒑（Tzu Ying Cheng），題材新穎，吸引許多人參觀。 該展由旅美策展人鄭慈蒑策劃，她以「濕度」為切入點，將日常生活中常被忽略的氣候條件轉化為觀察身體與環境關係的方式。對她而言，濕度不只是天氣，而是影響生活節奏與文化樣貌的重要因素。 該展間位於芝加哥 Bridgeport 社區，整棟建築為一棟多戶住宅改造的複合式場域（約三層樓），結合酒鋪與公寓使用，並延伸出展覽與公共活動空間 。觀眾在購買亞洲酒類的同時，也可能在不經意間走進展場，可以接觸到來自臺灣與不同文化背景的創作。 鄭慈蒑表示，在臺灣，濕潤氣候形塑了多種生活細節，例如高山茶的風味、熱帶水果的質地，以及因應降雨而發展出的騎樓空間。氣候中的濕度條件構成了與人們生活的緊密鏈接。相較之下，芝加哥乾燥的氣候則提供了另一種相對應的生活方式與體驗，讓這些原本習以為常的經驗再跨足到另一個地理環境時，感受更深刻。 展覽透過影像、裝置與身體相關創作，回應這種環境差異帶來的變化。不同作品從各自的角度處理濕度與身體、時間與觀看之間的關係，呈現出多種不同的觀看方式。相較於傳統以主題或地域分類的展覽，《Humidity Studies 思／私度記憶》更關注一種日常且具體的經驗如何被轉化為創作的出發點。透過「濕度」這一看似簡單的條件，展覽提出另一種理解文化與環境關係的方式，也讓觀眾從自身經驗出發，重新思考與所處環境之間的連結。 圖2/蘇長慶的作品《昨夜星辰 Where the Stars Once Were》。(圖由蘇長慶，Chang-Ching , Casper, Su攝影/提供）
照片為高雄市蕭邦國際音樂文化交流協會提供 【聚傳媒特約記者陳冠宇報導】一場震撼靈魂的音樂公益盛宴，日前在深圳圓滿落幕。高雄市蕭邦國際音樂文化交流協會理事長廖馨華於 3 月 29 日鋼琴家楊藝可（Tony Yike Yang）公益音樂會後的記者會上，頒發「首席顧問」聘書。這不僅是藝術的深度交流，更是兩岸與國際鋼琴演藝界緊密連結的重要里程碑。 楊藝可為蕭邦國際鋼琴大賽史上最年輕獲獎者（16 歲獲獎），擁有哈佛大學經濟學系學位，目前擔任香港中文大學（深圳）駐校藝術家，並於德國漢諾威音樂學院攻讀碩士，師承傳奇大師 Arie Vardi。在 29 日的公益演出中，他將現場簽名的 100 張 CD 收益全數捐出，用琴聲實踐「音樂治癒心靈」的理念。 廖馨華理事長畢業於波蘭最高音樂學府——蕭邦音樂大學，師承蕭賽評委 Piotr Paleczny 及國家版編輯者 Pawel Kaminski。她對楊藝可的演奏給予極高評價：「藝可的觸鍵具強大穿透力，即使坐在 3 到 4 層樓音樂廳的最後一排，音色依然清晰細膩。」 有趣的是，兩人在記者會現場併攏手指對比，廖理事長發現自己的手指寬度僅約楊藝可的一半，她感嘆：「看過藝可這雙寬厚的手，才明白那種『開山闢石』又細緻入微的音色，是天賦與名師指點的完美結合。」 廖理事長表示，協會致力於搭建兩岸與國際音樂人才交流橋樑。未來將借重楊藝可的國際影響力，共同策劃大師班與交流計畫，將頂尖鋼琴藝術帶回高雄，激發台灣年輕才俊的藝術夢想。 由理事長廖馨華創立，致力於推廣專業古典音樂教育，落實「藝術平等」願景，讓正統蕭邦精神在台灣紮根茁壯。
照片取自新北市政府 【聚傳媒特約記者陳欣如報導】由新北市政府文化局主辦的「2026新北市美術家聯展」即日起至4月19日於新北市藝文中心、新莊文化藝術中心、新板藝廊、鶯歌陶瓷博物館、美麗永安藝文中心及新北市立圖書館樹林分館等六大展區同步展出。今年聯展邁入第四十四周年，邀請策展人林文昌統籌策劃，跨世代集結194位新北市美術家共同參與，呈現豐富多元的藝術創作成果。 新北市副市長朱惕之表示，新北市美術家聯展是全臺歷史最悠久的地方美展，長年致力於推動藝術交流與創作發展，已成為本土文化藝術的重要平台。今年以「藝流之城・記憶新北」為主題，從「流」的意象出發，象徵藝術在城市中的流動、交流與累積，透過創作回應城市的過去、當下與未來，展現藝術與城市發展之間的良性互動關係。 本屆聯展規劃六大展區子題，分別為「匯流世代」、「城市印象」、「致未來式」、「藝師視界」、「多元融合」與「山河記事」，從自然生態、工藝傳承、多元文化、世代交會與科技想像等不同面向，描繪新北市豐富多元的城市樣貌。各展場突破單一媒材限制，匯集繪畫、雕塑、書法、工藝與新媒體等多樣形式作品，呈現跨媒材交流的創作能量。 策展人林文昌指出，藝術創作承載著藝術家對土地、環境與生活的感受與回應，透過本屆聯展，希望讓城市記憶在藝術中相互激盪流淌，形塑充滿活力與希望的文化風景，也讓觀眾在欣賞作品的同時，重新感受新北市的歷史脈絡與當代樣貌。展覽期間各展區將推出導覽與講座活動，深化觀眾對藝術作品的理解與體驗，並同步推出「白鷺信札計畫」，邀請民眾將與新北相關的記憶創作於信紙上共同展出，參與城市集體記憶的累積，還有機會獲得精美紀念品。
照片取自新北市政府 【聚傳媒特約記者陳欣如報導】新北市美術館21日舉行國際特展《共織宇宙》開幕儀式，新北市副市長朱惕之與國際知名藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）共同揭開這場結合藝術、科學與環境永續的年度盛事，展期自3月21日至9月6日。適逢新北市美術館開館將滿一周年，本次展覽結合永續環境議題與跨域藝術創作，展現城市文化地標與全球對話的能量。 新北市副市長朱惕之表示，氣候變遷是全球共同面對的挑戰，新北市近年積極推動永續發展，以「2050淨零碳排」為目標，致力於環境、社會、治理（ESG）三大面向，從產業到生活全面落實永續理念。《共織宇宙》以藝術形式提出對環境未來的深刻提問，提醒我們人類並非孤立存在，而是與萬物共存於同一張網絡之中。藝術不僅啟發思考，更能引導行動，讓永續成為城市發展的共同語言。 《共織宇宙》為阿根廷國際藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）在臺首次大型個展，展覽集結藝術家20多年來橫跨藝術、科學與環境行動的重要創作成果，從蜘蛛網結構研究到大氣層實驗，探討人類與自然之間的關係。藝術家以「蜘蛛」作為創作核心意象，源於蜘蛛網所展現的高度感知與連結能力——在一張網上，任何細微震動都會牽動整體，象徵全球氣候變遷與生態系統彼此交織的現實。透過這樣的隱喻，藝術家引導觀眾跳脫以人類為中心的視角，重新理解萬物共生的世界觀，並提出從「人類世」走向「大氣世（Aerocene）」的想像，思考未來如何與自然合作，而非消耗自然。 展覽中呈現多件代表性創作，包括以回收塑膠袋製成、僅依靠太陽熱能升空的〈太陽能飛行博物館〉，以社群參與和環境意識為核心，透過社區大學在地網絡，串連三鶯土樹地區學校與社區團體，以回收塑膠袋為材料，由眾人共同創作完成，僅憑太陽熱能升空，提出無需化石燃料的飛行想像，既是藝術創作，也是氣候行動與「共用」實踐；以及將蜘蛛網震動轉化為聲音與數據的裝置作品〈算法‧韻律〉，讓觀眾感受自然界彼此連動的關係。這些作品不僅是藝術創作，更是對能源轉型與生態倫理的實踐與提問，新北市美術館指出，本展覽不僅為臺灣帶來國際重要藝術創作，也象徵新北市在文化發展與永續城市願景上的積極布局。透過藝術與科學的跨域合作，讓市民在觀展過程中思考自身在全球生態網絡中的角色，將永續理念落實於日常生活。 適逢新北市美術館4月25日開館滿一周年，新北市文化局將於4月25日、26日於美術館戶外園區舉辦開館周年活動，邀請市民朋友一同歡慶這座城市藝術地標的重要時刻。活動從白天到夜晚精采不間斷，規劃風格市集，集結在地品牌與文創攤位；傍晚登場的演唱會由多組實力歌手與樂團演出，夜幕低垂時更有煙火結合無人機展演，以科技與藝術交織的方式點亮夜空。文化局誠摯邀請市民攜家帶眷走進新北市美術館，在藝術、市集、音樂交織的節慶氛圍中，共同見證城市文化發展的重要里程碑。 《共織宇宙》特展全票350元，新北市民、學生、65歲以上長輩等可享優待票250元。
照片為作者拍攝 【黃愛真兒少與閱讀專欄】 前言 大兒子還未上幼兒園時，常常鑽入棉被，將棉被中央撐起，從被裡露出一張笑臉說：你要來我家玩嗎？筆者接受孩子邀約，也鑽進秘密基地。當時家裡有大大小小的棉被，大兒子總能堆疊、摺疊出各種各樣的建築。空間感與創意十足。 另一個兒子，則把棉被被套中的拉鍊拉開，讓電扇的風吹進去，被套上下形成一個上下不斷起伏的大開口，然後招招手，叫兄弟姊妹一起進去玩。在炙熱的南台灣，涼涼的風在球體被套中循環，且被套隨著孩子移動的形體不斷變化形狀(現象學般的現代裝置藝術)，感受新奇與涼爽。這二個例子，讓筆者對孩子們的創造力，嘆為觀止。 我可以進來嗎？ 《我可以進來嗎？》(小典藏出版)從內跨頁一開始，五個大小不一的孩子各自帶著他們遊戲的家當，包括小棉被、彩色筆、畫紙、傘、書和娃娃，進入一個沒有邊界的空間，僅憑著每個人手上的小被子，靠著一把沙發和盆栽，搭起一個小房子，五個孩子自由的在裡面玩耍。 然而，當空間搭建好，陸陸續續有不同的客人，走近小房子，問，我可以進來嗎？這些客人包括抱著孩子的母親．牽著腳踏車的少年、帶著菜籃的阿嬤、運動者、外送餐點的人等等，有大人和小小孩、男人和女人、少年和老人。我們不清楚這些人間的關係，甚至不一定有關係？如同一開始出現的五個孩子，也不一定有什麼關聯。這些客人重複著一句話：我可以進來嗎？而五位好客的孩子，一律接納了這些帶著各種可能性(如，腳踏車和菜籃)進入的客人。 ｢我可以進來嗎？｣這句話標示著注音，不斷在書中前半段重複出現。後半段則是一連串的無字圖像。文字一方面告訴我們故事內容，一方面又暗示我們，這本文字與注音重複出現的書，適合練習拼音與學習認字的孩子重複熟悉與閱讀，直指目標對象群。 然而，另一群潛在的閱讀對象，可能就是我們這些不分年齡，習於閱讀圖像的讀者。這裡揭示了，文字與圖像結合的閱讀群不一定是固定的，無字圖像的存在，讓目標對象從清晰到模糊，人為設定的目標對象不一定是實際閱讀目標對象。 陸續有客人進來後，這些孩子在房子入口盆栽上掛了一個五個人的圖像門牌，似乎意味著這是五個人的家。繼而不斷有客人來訪後，五個人的招牌被換下，盆栽上掛著一個信箱。客人似乎也成為了這個家庭的成員？後來似乎連信箱都沒有作用，後面進來的客人詢問後仍陸續進來搭建的小屋，所以信箱也就隨意的放置。五個人搭建的小房子，因此容納了各種身分的人，以及這些人帶來的工具，如腳踏車等。小房子的空間有著無限擴張的想像，而主人也沒有條件的包容了這些人及他們帶來的各種物品／問題。 閱讀到這裡，想起了一個歐洲民間故事，也是圖畫書《手套》(遠流)。一隻手套掉在雪地上，因為天氣太冷了，一隻隻小動物紛紛躲進手套裡面避寒，手套的空間似乎不僅僅是一隻手套，而有無限拓展的想像，同時也是好客的空間。另一個西方民間故事《好一個餿主意》(遠流出版)，描寫一家五口人家住在一個沒有隔間的房子裡，家人們覺得房子太擠了，於是請教智者，智者讓他們把圈養在院子裡的動物如雞、牛、羊，全趕到房子裡，和人一起住。頓時房子裡相當熱鬧，動物和人互叫互跳，互相追逐，充滿生氣。然而被動物們擾得痛苦不堪的主人承受不住環境的噪音、髒污、擁擠及失序，再次請教了智者。這次智者請主人將家禽家畜們放出家屋，讓動物回到院子。這時，充飽氣的房子，就這麼離去了一大半生物，而消氣。主人終於感受到家裡空間原來這麼大，這麼舒適。 圖畫書與德希達 《我可以進來嗎？》則迥異於多數圖畫書，將空間遮蔽來產生想像力的作法，相反的，把內頁做了長長的摺頁，揭露前述簡單故事的複雜處。摺頁讓我們看到孩子在客人變動小屋環境後，仍然玩得非常開心。然而這五個小主人無條件的好客，也猶如思想家德希達提出地無條件好客，終會給主人帶來一些難題：有限的空間，不可能永遠沒有限制，客人與客人帶來的物品，也不斷在對主人提問，對小朋友們原來進行遊戲秩序的破壞，提出挑戰。也就是永遠好客之不可能。此時孩子們基於遊戲的本能，將小被子搭建的家拆下，以另一種創意方式，帶著這些大人小孩，繼續以新的方式遊戲，客人們帶來的物件，也成為遊戲道具之一。主／客二元對立身分因此模糊且消融，在此客人也成為了主人。既見證了德希達對於無限制好客最終走向死亡／消解(孩子們必須換遊戲)而成為不可能的任務，但也帶出德希達思考的對立面，將無限制好客走出一條生的／新的可能的意趣。 誰說兒童｢圖畫書｣就只是｢圖畫書｣？ 圖畫書《我可以進來嗎？》，小典藏出版 德希達《論好客》，廣西師範大學出版社出版。 作者為兒童文學博士，擅長將兒童文學以文化研究方式閱讀。 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場
照片取自臺南市政府 【聚傳媒特約記者陳欣如報導】「ART TAINAN 2026 台南藝術博覽會」將於3月13日至3月15日在台南晶英酒店6至7樓展出，12日下午於晶英酒店盛大舉行開幕記者會，由台南市長黃偉哲與各界貴賓共同揭開展會序幕。黃偉哲表示，台南藝術博覽會今年邁入第14屆，長年與「台南新藝獎」相互呼應，成為培育年輕藝術家的重要平台，今年新藝獎得主中有3位進一步進入藝術博覽會展出，展現台南持續培養藝術新秀的成果。 黃偉哲市長指出，許多年輕藝術工作者踏入藝術創作的第一步，就是從參與「台南新藝獎」開始，再逐步參與全國各地藝術展覽與競賽，最終有機會登上藝術博覽會舞台，這樣的培育機制多年來持續運作，已協助許多新銳藝術家在藝術界嶄露頭角。他感謝中華民國畫廊協會長期推動藝博會，讓更多藝術創作被看見，也讓台南作為文化之都的藝術能量持續發光。 黃偉哲市長表示，台南近年同時舉辦多項重要藝文活動，包括台南國際音樂節、新藝獎、台南美展等，展現城市深厚的文化底蘊。邀請民眾把握機會參觀藝博會，並順道欣賞台灣國際蘭展，感受台南多元豐富的文化魅力。 本屆台南藝術博覽會以「群島思維」作為策展想像，適逢台南運河通航100週年，象徵城市與海洋文化的歷史連結。今年展會匯聚國內外優質畫廊，並邀請來自韓國與日本共6家國際畫廊參展，透過跨越海洋而來的藝術創作，促進國際文化交流，讓台南成為藝術對話的重要平台。 此外，今年適逢國立台南藝術大學創校30週年，在市府文化局支持下推出特展「南藝・南域」，首次於藝術博覽會現場與產業接軌，呈現南方文化視角下的藝術創作能量。 文化局表示，本屆藝博會也規劃「美學教育空間」，由國立台南藝術大學應用藝術研究所推出七場親子美學工作坊，透過多元藝術體驗與手作課程啟發孩童創造力，讓藝術教育向下扎根。展覽將於3月13日至3月15日在台南晶英酒店6至7樓展出，開放時間為每日中午12時至晚間7時（最後一日至下午6時），歡迎民眾踴躍參觀。
圖／2026台北國際插畫博覽會主視覺海報。（圖由2026 台北國際插畫博覽會提供） 2026台北國際插畫博覽會4月登場 國際交流 【實習記者曾筑萱報導】一年一度臺灣大規模的插畫創作展覽大會「2026台北國際插畫博覽會」將於4月2日至5日盛大登場！今年即將邁入第四屆，展出地點於臺北花博爭豔館，屆時將齊聚各國插畫家於現場擺設攤位，是民眾與創作者互動的絕佳機會！ 在超過330位的參展創作者中，光是臺灣創作者就高達220位，其中包括貓貓蟲咖波、黃阿瑪、鹿人與泥鰍等高人氣創作者。而今年海外參展創作者人數更是突破110位，包含來自韓國的 Sealook、NOMA；來自日本的胡子碰碰；以及來自馬來西亞的Kazel 等知名創作者。 本屆的主題「夢想暴走 PA Dreams Overdrive」主視覺海報則是由人氣創作者「A ee mi」受邀特別設計。海報中，將富有想像力的繽紛色彩與宇宙主題深深結合，讓夢想迸發在奇幻的小宇宙中，帶領創作者與觀眾共同展開一場驚奇冒險！ 另外，今年也延續了往年一貫的規劃「專屬買家時段」，於展覽首日4月2日上午10時至下午3時特別開放給經過審核的專業買家入場，讓專業買家與創作者能夠更加專心地進行深度交流，甚至發現極具潛力的IP，進行絕佳合作！主辦方歡迎大家前往觀賞。