照片為電影海報
【聚傳媒校園記者杜泳霈報導】身為台灣的廣播電視所研究生，終於在青島看到《給阿嬤的情書》了。這部全素人出演、潮汕方言拍攝，以不到1400萬人民幣製作的小成本電影，卻憑藉口碑狂飆，創下超過20億人民幣的票房奇蹟，成為2026年華語電影市場中最耀眼的一顆星。
它以克制的細膩，鋪陳橫跨不同國度的家族史詩，透過僑批與尋親，讓塵封記憶在光影中煥發生命。電影未刻意渲染悲愴，卻在日常點滴中積蓄情感洪流，引領重新審視家人間未曾宣之於口卻始終存在的愛與牽掛。片中那句「暹羅在這頭，唐山在那頭，你在我心裡頭」，不僅道盡離散愁緒，更觸動身為台灣人的我，對於家族、土地與身分認同的複雜情感。正是這份餘韻，當踏上青島，展開電影產業研學時，心中不再僅是單純期待，更添一份對電影藝術的叩問：這座被譽為「東方影都」的城市，究竟在產業裡扮演了怎樣舉足輕重的角色？
有些電影，如同一封跨越時空的信箋，在散場後仍悄然棲居心靈。《給阿嬤的情書》之於我，便是這樣一場深沉而綿長的感動，也引領走進青島電影博物館與青島電影學院。此刻，不再僅是尋常訪客，而是滿懷熱忱，渴望解讀電影從靈光乍現到躍然銀幕的每一個環節。尤其在這座承載電影工業化夢想的城市，其產業脈絡與歷史積澱更讓人深感好奇。
反觀台灣電影，常以「小清新」或「人文關懷」見長，擅長以小搏大，但面對如此規模宏大的工業體系，是否該思考，如何在保有自身特色的同時，尋求產業升級與技術突破的可能？
青島電影博物館在我眼中，不再僅是電影歷史陳列室，更像一部無聲史書，解答我觀影後諸多疑問。館內詳盡展示電影技術演進、工業崢嶸歲月，以及青島與中國大陸電影產業血脈相連的深厚淵源。特別是對於青島東方影都的介紹，讓我對這座現代影視基地有了具體認識。它總占地約170萬平方米，擁有40個國際頂級標準攝影棚和32個置景車間，包括曾是世界最大的1萬平方米攝影棚，以及世界唯一的室內外合一水下攝影棚。如此宏大與先進的規模，填補了重工業電影產業空白，使其成為《流浪地球》系列、《封神三部曲》等華人大片和科幻鉅製的「夢工廠」 。
值得一提的是，青島「電影之都」稱號並非自詡，而是獲得國際認證。2017年10月31日，聯合國教科文組織（UNESCO）正式將青島納入其「創意城市網絡」，授予其「世界電影之都」榮譽稱號。青島因此成為華人世界中首個獲此殊榮的城市，與法國坎城、英國布拉德福德、義大利羅馬、波蘭羅茲、印度孟買、韓國釜山等城市共同組成電影之都大家庭。這份「大製作」的氣魄與實力，與台灣電影長期以來在資源上的相對匱乏形成鮮明對比，也讓我反思，當我們追求藝術性的同時，是否也該正視工業化生產對電影產業發展的關鍵作用。畢竟電影除了本身的腳本敘事，更須仰賴周遭環境的硬體技術、實踐經驗來配合，才能讓作品跨越藩籬，觸及人心。
而在參訪青島電影學院時，更看見電影藝術薪火相傳的未來圖景。學院內設導演、攝影、錄音、表演、動畫、視覺藝術及影視管理等多元專業，為學子提供深耕沃土。值得一提的是，青島電影學院前身是北京電影學院現代創意媒體學院，有著與名聞遐邇的北京電影學院一脈相承的血緣關係，無疑為其專業教學與人才培養奠定堅實基礎與高度。這讓我深刻理解，一部如《給阿嬤的情書》般蘊含豐沛情感力量的電影，其誕生絕非偶然，而是建立在紮實電影教育、跨領域協作，以及創作者長期涵養的人文素養等綜合國力之上。而學院與東方影都等影視基地、5G高新視頻產業園的緊密合作，為學生提供世界一流實踐教學條件，確保人才培養與產業發展無縫對接。這也讓人思考，台灣電影教育，除了傳授技能，是否也能更積極與產業鏈接軌，提供更多實踐機會，以應對未來電影工業挑戰？
從《給阿嬤的情書》的深沉感動為起點，步入青島電影博物館，追溯電影百年流光與「東方影都」的宏偉崛起，再至青島電影學院，洞悉人才培育的薪傳之道。這趟旅程，彷彿親歷一部電影完整的生命歷程：由情感萌芽，透過匠心雕琢，經由教育傳承，最終蛻變為觸動人心、傳遞溫度的不朽作品。此次參訪，更讓人堅信，電影真正彌足珍貴之處，不僅在於留下引人入勝的故事，更在於承載一個時代的記憶、一座城市的文化脈絡，以及人與人之間最真實、最動人的情感連結。青島，這座「東方影都」，正以其獨特魅力與實力，書寫華人電影工業新篇章。
這趟旅程不僅是知識增長，更是一次深刻反思：面對全球電影產業快速變革與競爭，台灣電影該如何借鑒，才能開拓更廣闊發展空間，讓屬於我們的故事，也能在世界的舞台上綻放光芒？積極尋求解答中。
