【聚傳媒蔡詩萍專欄】誰，又能不是「場上的演員」呢？觀賞郭彥甫的畫展，我心盤旋著「我是不是場上的演員呢？」這問題。
當然是。用我出身社會科學訓練的背景來看，在群體生活中，我們自有「很多重的角色」，你可以為人爸媽，也可以同時為人子女；你可以是長官，也同時是另一些長官的部屬；妳是妻子，是媽咪，是女兒，是職場女強人....同樣，你是老公，是爸爸，是兒子，是職場主管，是部屬....。角色多重，彼此交錯，這是你的人生圖像，有些是你自己選擇的，亦有些，你不選擇也必須接下。
這就是人生。畫家郭彥甫太適合這主題了。他運動專業出身，投入演藝圈，但從小習畫也愛畫畫。
這些相異的角色，讓他在成長過程中，學習到很多新的角色功能，在彼此交錯的經驗中，他最終選擇了「當一位專業畫家」這角色。
我接觸到彥甫的創作，跟我做節目有關。我在公視頻道上，主持一個訪談藝文人士的節目，有天製作人推薦從演藝圈轉戰藝術家的郭彥甫，還強調他體育專業的背景。
帥帥的彥甫，在他早期的畫作裡，便以他熟悉的運動項目為主題，構圖、色彩與動感，在在顯露他的天賦，到了「行李箱」系列，更可看出他以藝術深層思維，去挖掘日常，並賦予平淡無奇之日常，有一種具象之美與抽象之境的雙重能耐。
這次，他以「場上的演員」為題，把自己所能掌握的，表演（演員）、競技（運動員）與藝術思維（畫家）三重角色重疊在一起，讓我們看到了郭彥甫更為成熟的視角。
我喜歡「場上的演員」這概念。我們誰不是「場上」的「演員」呢？我們誰不是在「特定領域」內，努力把「角色」扮演好的「演員」呢？演技好壞，是別人評定的。
我們自己開心，快樂與否，則在自己的心態與世俗之評價間擺盪。偏自己的心態面多一些，我們做自己，比較快樂，但須甘於某種寂寞；偏世俗之評價多一些，我們可獲得名與利，但未必快樂。
這就是「場上的演員」必須面臨的人生。然而，「場上的」演員又很宿命，上了場，做了過河卒子，能不拚嗎？
於是，郭彥甫這次的展出作品，捨去了具象的，寫實的，運動競技的拚搏畫面，改以參雜較抽象的，較印象式的手法，凸顯競技中的運動員，在速度的一霎間，被「時間」這個因素，所延伸，所碾壓，所凍結的那一瞬間。
於是，我們所看到的每幅作品，之所以不是寫實派，或照相機攝影下的那種精準的畫面，理由很清楚，彥甫想把運動所經歷的時間，（不管長短，都有時間因素），運動員的表演（那麼多觀眾的視線，那麼多鏡頭在追蹤），演出當下的環境（光影、掌聲），主角無法掩藏的心境（淚水，喘氣，挫折與驕傲）都濃縮於一個畫面裡。
這樣的彥甫，已經把自己拉高到「後演員」的視角，也就是說，他有著類似導演或影評人的視角，去審視「運動員」在「場上」拚搏時，在追求名利化與單純自我實踐之間的糾結動機。
而在手法上，彥甫除了更為熟練的運用彩色、線條與動態凝結的技法外，我更被他在光影明暗間醞釀氛圍的整體視野所觸動。
我越發相信，我昔日注意到的這位年輕畫家，經過不停歇的創作腳步，已然步入「藝術家」的自信與成熟了。
我們誰不是「場上的演員」呢？重點是，你必須演什麼像什麼，最好是，你也演的開心，演的自在。
作者為知名作家、台北市文化局長
照片來源：作者提供。
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