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【聚傳媒蔡詩萍專欄】結束六天日本公務出差，回到台北隔天一連串13個行程，忙得不亦樂乎。
週末清晨，讓自己喘口氣，沒去晨跑（因為明天要去拚榮耀九三馬拉松），但提醒自己：一定要寫點在京都參訪國立京都博物館那「驚鴻一瞥」的沈思者印象。
大雕塑家羅丹的《沈思者》作品，幾乎不用太多介紹了，早已是「化身為羅丹」的代表作之一。
我曾在富邦美術館近距離看過一次，很震撼，因為近距離仰看，彷彿感覺到「沈思者」張力一般的呼吸吐納，羅丹確實厲害。
這次在京都，是在戶外觀賞，距離可近，可遠，尤其有左邊看看，右邊瞧瞧，前頭望望，後邊端詳的角度與距離的調整，再加上戶外的光影變換，偶爾雲端遮日，時時陽光直視，更感覺那座沈思者，散發出獨特的沉思魅力。
《沉思者》太有名了，常常單獨被提起，致使我們常常忽略了：他原本是一系列作品中的一部分，是羅丹應邀的創作，主題是「地獄之門」，我有幸在富邦美術館的展覽場中，看到其他的「地獄之門」作品，因而有了把《沈思者》放置於較寬闊之脈絡裡理解的機會。
又由於年輕時，我稍稍翻閱過大文豪但丁的《神曲》，也對西方啟蒙主義，當代藝術略有概括性的認識，因此，那次的富邦美術館近距離觀賞羅丹，讓我彌補了未到巴黎欣賞羅丹的遺憾。
這次在京都，能在規模宏大的京都博物館看到《沈思者》矗立在館前廣場上，屹立於陽光燦燦的光影中，儘管逗留時間不算長，但我把能停留的時間幾乎都放在《沈思者》身上，相當程度的，撫慰了我這個粗淺的愛沉思的老文青靈魂。
京都博物館前的《沈思者》，我查不到關於他的鑄件編號，《沈思者》的原作當然在羅丹博物館，他的鑄件複製品相對於他的大名鼎鼎其實並不算多，但網路上查，都說數十件全尺寸複製品裡，更珍貴的，是他生前監製下的鑄件，羅丹是1917年11月17日過世的，《沉思者》的最早原創是1904年。
京都博物館在1895年正式落成，兩年後開幕，原名叫「帝國京都博物館」。
整個館的設計，我們台灣人必然眼熟，因為它的本館設計者片山東熊，專業建築，曾數度到歐美考察，他的時代明治維新，日本全心全力的脫亞入歐，向西方學習，歐式風格的建築，是那年代日本公共建設的模範，殖民台灣的日本同樣也把它引進到了台灣。
當時的京都博物館，全心全意的模仿歐洲，在典雅恢弘的主體建築前，一池噴泉，後面矗立羅丹的《沈思者》，固然可能是歐風東漸的時髦風，但若稍知《沈思者》獨特的造型，與羅丹受到但丁的啟發，就可能不會完全從歐風東漸這麼簡單的角度去了解了。
從帝國京都博物館設立的年代與它的建築布局巧思，我推測：這件《沈思者》鑄件極有可能是羅丹生前親自監督製作的。
《沈思者》最引人，最動人之處，是他獨特的姿態，體型巨魄，肌肉糾結，呈現了西方自希臘羅馬時代以來，對身體美的傳承。
但《沈思者》以右手肘置放於左膝蓋上，以右手掌背撐起下顎「毫不輕鬆」的坐姿去沉思的姿態，以及面部的痛苦，腳趾的盤曲使力，都讓我們觀賞者能清晰感受到他「沉思的張力」、「思索的深邃」，以及「對未知的隱憂」。
這是但丁的《神曲》生命探索，這也是羅丹在（舊）世紀末（新）世紀初對「現代」的思索，儘管呼應了他們兩人不同時代的課題，卻由於文學與藝術手法的精湛，讓穿越時代的後代的我們，依舊能感受《沈思者》的宿命，思索者的堅毅。
十九世紀末，日本的維新是走在中國之前的，但從那之後，日本漸漸也步入了軍國主義的單行道，步入自己踏進西方列強殖民主義的覆轍。
現在回眸往昔，看看國立京都博物館前的《沈思者》雕像，或許才明白羅丹的了不起，或許才明白沉思之不易的真正意義吧！
作者為知名作家、台北市文化局長
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