【記者廣容獨家報導】「忘不了，忘不了你的淚，忘不了你的笑，忘不了落葉的惆悵，也忘不了花開的煩惱。」一生懸念，是痛苦的，卻也是淒美，令人銷魂的。
蔡明亮導演2017年VR創作《家在蘭若寺》，基本母題就是圍繞著人們心底忘不了的懸念蔓延開展。《家在蘭若寺》的故事取材自《聊齋誌異》，卻也是近幾年來蔡明亮導演陪伴李康生對抗怪病的真實材料逐漸堆砌而成。故事大綱描述小康（李康生飾）在山裡休養身體，他過世的母親（陸弈靜飾）出現為他做飯，但是小康卻無法品嘗到母親的料理。在廢墟般的住所，小康獨自寂寞生活著，鄰居是一名女鬼（陳湘琪飾），飄飄然無所適，人鬼卻沒有互動交集。寂寞的小康只能夠與魚精（尹馨飾）對話，人魚之間更發展出詭異幻戀，愛戀糾纏在恍惚虛實之間。人生而寂寞，愛戀懸念是證明真實存在的一種方式，活人及鬼魅異形，都因懸念而存在。然而想即是空，空即是想，這愛念輪迴何時了？
第一部華人VR電影
這部電影由HTC出資5千萬元拍攝，榮獲2017年第74屆威尼斯影展VR項目展入圍，也是華人第一部VR電影。虛擬實境（virtual reality，縮寫VR），簡稱虛擬技術，也稱虛擬環境，是利用電腦模擬產生一個立體的虛擬世界，提供使用者視覺觸覺等感官模擬，讓使用者彷彿身歷其境。從去年威尼斯影展首度開設VR電影競賽單元以來，VR型式逐漸受到重視，日舞影展、釜山影展，以及台北電影節，都對VR電影有愈來愈多關注。
透過VR技術，使用者可以即時觀察三維空間內的事物，位置移動時，電腦可以進行複雜運算，把精確的立體影像傳回產生真實臨場感。虛幻與真實之間，界線被打破了，VR解放了傳統電影的固定觀點限制，反而不容易掌握故事軸線。以往傳統電影中，觀眾是看到導演希望觀眾看到的景象，隨著導演的視覺敘事線走入故事，而在VR電影中，觀眾自己身歷其境，隨自己的感官編輯故事，觀眾自己變成詮釋演繹者，也可能在影像迷失了。VR挑戰了傳統電影敘述方式，有其侷限，卻也提供了某類文本實驗性的可能。
蔡明亮式感官敘事風格與情緒浸潤(immersion)
期待蔡明亮導演如何用VR說他的故事？欣賞了這部電影，不少粉絲會認為蔡導很適合運用VR這個科技來說故事。在他醞釀建構的情感空間中，觀看者可以漂浮著，浸潤著，探索著這巨大情感膠囊的微細肌理，載浮載沉，似欲滅頂絕念，卻又浮出水面，重重回抽一口氣，重返塵世。
蔡導在這個故事中，繼續沿用過往熟識演員，不可避免地也賦予每個角色背後累積的故事質感，觀眾期待的不僅僅是VR技術，更期待的是蔡明亮導演如何用VR技術說他自己的故事。蔡導自是延續了他的感官敘事風格，從《青少年哪吒》《愛情萬歲》《天邊一朵雲》到最近的《郊遊》等影片，蔡導以一貫的長鏡頭，偏無語靜默的畫面，緩慢而撼動觀眾的心。蔡導喜歡運用水的意象，或許因為他本身是雙魚座，格外喜歡以水來呈現潛意識的波動及暗蘊。在水裡漂浮著、魚轉人身、雷雨、浴缸共浴等畫面，濃度甚高的情緒浸潤(immersion)就讓觀眾內心流淌感受這故事濃烈的情感。水是浸潤的、蔓延的，也是穿透的，水象徵情感，也是黑暗不見底的潛意識。
蔡明亮式的老歌，忘不了
蔡導充滿情緒張力的老歌演唱，自是轟動，台北及台中神秘登場，場場爆滿。在台中Forro Café這場老歌演唱會，蔡導與現場聽眾們融為一體，應該是說蔡導情感豐富，一舉手一投足，充滿獨特魅力，真情流露，渲染力十足。演唱曲目包括多首膾炙人口的老歌，在蔡導詮釋之下，格外真摯動人。寂寞的長巷，而今斜月清照。冷落的鞦韆，而今迎風輕搖。這首老歌是蔡導給自己電影《家在蘭若寺》的最佳詮釋，也唱盡了情意幽幽，人的一生有多少親情愛情牽絆懸念，自是抽刀斷水水更流，脈脈情愁忘不了。
記者廣容為愛傳媒中部新聞副主任、華巍藝術新聞網藝術總召、FM89.9《台灣藝術印象派》節目主持人、策展人及專欄作家。曾獲中正大學文學創作獎（小說及新詩）、著有《塔羅牌戀人: 前世今生的秘語》等。臉書：廣容，粉絲專頁：廣容．台灣藝術印象派。
