【撰文：朱仲文｜攝影：jujuphoto studio】”本屆台北電影節帶來的《骨妹》，早在台灣上映前，就被喻為是澳門電影界的一顆新星。那些牽動潛意識深處的記憶，隨著畫面一幕幕流轉，最終，將勾起觀影者胸口隱隱作痛的曾經。”
專訪前，我遠遠隔著五張桌子，看著徐欣羨臉上帶有一絲疲態，卻又淘氣地想在訪談前，偷塞幾口漢堡。開頭，我就問導演，「十九」在廣東話是什麼意思，她口中的飲料還沒吞完，眼裡滿是笑意的吐出「撒高」兩個音，於是，整段的訪談中，因為「撒高」而拉近了許多距離。
老澳門的人情味
如同《骨妹》一片，時光倒流回九○年代，「澳門人眼中的澳門」有的是人情味。回歸前的記憶是，澳門塔旁的籃球場、大三巴後面的窄巷，還有十六蒲碼頭旁的街景。徐欣羨與《骨妹》的攝影師張倩薇，從小一同拍片，正巧也都在台灣唸書，她們有默契地想要呈現出紙醉金迷外的澳門。可能是因為少了那一棟棟山寨的標記，片中的澳門特別美，除了老澳門的味道，最重要的是那濃濃的人味。
圖／台北電影節
這部含蓄的女女戀電影，省了小清新的做作，放入更多的身份認同與女權。《骨妹》的故事，是徐欣羨在台灣念大學時完成的，靈感來自於自己的母親。她說：「小時候，媽媽的客人（骨妹），常到我們家打麻將。」她們像是不小心灑了半瓶香精的黑色蕾絲，強烈外顯的性格下，又藏著柔弱的細緻。她們讀得書不多，但非常講義氣。臉上還有些稚氣的徐欣羨，講到這裡，口氣無比堅定，那些在她童年回憶裡的阿姨們，都是願意為了家庭，一肩扛起所有擔子的好女人。
大螢幕之外的橋段
《骨妹》的編劇是歐健兒，徐欣羨直言，因為歐健兒是商業編劇出身，一開始確實花了很多時間調整劇情，但每次修改劇本，歐健兒都會和她討論，這樣一來一往的過程中，彼此都學習到很多，也讓這部電影，在文藝與商業間達到平衡。
兩位女主角分別從初生之犢，演變到為母則強，眼神中流露的真意與柔情，讓我想起《Carol》這部電影，一聽到這部電影，徐欣羨好像遇到知己的樣子，偷偷告訴我，詩詩與靈靈原本相見的第一幕，其實是在按摩店門口，好似《Carol》中，兩個女主角在百貨公司初次相見的那幕。徐欣羨說：「人與人，第一眼很重要啊。」一眼註定，是很浪漫，但是，《骨妹》的劇情走向並非一見鍾情，所以討論後，還是決定剪掉。
圖／台北電影節
探索情慾，曲折但值得！
不管是畫作、歌曲或是文章，作品中總可以窺探到創作者的情慾，《骨妹》中也能看到徐欣羨的影子。訪談中徐欣羨靦腆地說：「我在澳門讀書時期，交過幾個男朋友，直到來到台灣，我才確定自己愛的是女生。」她說自己就像劇中的詩詩，剛開始也不明白自己的情意，和男生交往沒有什麼激情，反倒像哥們。劇中女主角詩詩，在感情中的性格，就是徐欣羨自己的寫照，有著強烈保護慾、照顧慾，但在情感的表達上，比較隱晦。所以，她更想透過這部電影，告訴觀者，把握緣分，不要錯過自己深愛的人或事。
《骨妹》除了講述姊妹情誼，還多少透露了對於家鄉驟變的惋惜。徐欣羨輕描淡寫地呈現兩位主角夾雜友情、親情、愛情的關係，將她們之間的情慾，藏在眼神與微笑當中，張力反而意外強大。另外，導演在訴說澳門回歸前後的巨變，也是相當用心，畫面流轉在十五年前後，有技巧地重現澳門那些消失的美好。於是，我被這樣的「故鄉印象」深深感染。
圖／台北電影節
《骨妹》：本片榮獲2016年第1屆澳門國際影展暨頒獎典禮「澳門觀眾大獎」
導演：徐欣羨
主演：梁詠琪、廖子妤、余香凝
孤女詩詩初踏骨場（按摩院），生嫩地在龍蛇混雜處求生，所幸遇上經驗豐富的靈靈照顧，兩人一拍即合，然而從沒說破的曖昧情誼卻不敵流言蜚語。本片也藉由兩人的故事回顧了政權移交前後的澳門。
．本文經潮人物授權刊載，原文分享於潮人物網路平台（2017）
