【撰文：劉盈孜｜攝影：Hannah Su|圖片提供：Ming-Studio】uan（璜）和Alejandro（亞歷山卓）看起來就像一般對台灣充滿好奇的國外遊客，其實他們是一對兄弟，成立了Brosmind，是Google、Nike、Adidas……等國際品牌的合作對象，而他們的設計也在好幾年前便進入我們的生活，最有名的應該是Line內建的表情貼圖，每個人多多少少一定用過。
圖／亞歷山卓（左）與璜（右）在訪談過程中示範他們創作的步驟。
圖／Line裡的免費貼圖，有許多是由Brosmind所操刀設計。
擁有者/主人
「The owner of color」─ 亞歷山卓這樣形容他們倆，若翻譯成中文應該是「擁有顏色的人」或「色彩的主人」，在他們的作品中，可以強烈地感受到用色的大膽與奔放。對他們而言，最棒的設計是不被顏色綑綁、用色自在大膽，而那些與真實世界相異的顏色，更烘托了他們的作品，讓所有角色的生命力更旺盛。
其實一開始，Brosmind的創作多為黑白，他們也以黑白的配色完成了不少商業設計，雖然持續有商業合作，但兩兄弟並不開心，因為他們曾經想要改變，但又懼怕不為市場接受。還好Brosmind下定決心擺脫市場的期待，開始創作他們想要的作品。
於是有了What’s inside
What’s inside系列是Brosmind最具代表性作品之一，也是他們的轉戾點。從黑白轉變為彩色，他們先從比較簡單的色調開始嘗試，「Meat man」便誕生了。
完成Meat man後，他們被這樣的結構吸引，於是展開了一系列的發展，才有後來的「What’s inside」系列。運用透視、鋸開、崩解、脫下外殼的狀態，系列中各個主角們都用極具張力的方式，向觀眾展示著他們的內在。
兄弟倆回憶少時，他們的父母常將壞掉的電器給他們隨意拆解，璜笑著說，應該就是從那時種下了這系列創作的契機。What’s inside系列發表後，也正式向市場宣示「這才是我們」，最終迎來如潮佳評。
不受限的創意
Brosmind的作品跳脫了框架，從人物線條到顏色，甚至把創作從平面延伸到電動及行動裝置上。他們更不侷限於平面設計，就像是哥哥談到最近做了一首曲子「Pizza song」，弟弟則說他日後想嘗試3D技術。對於Brosmind來說，創作早已從謀生昇華為理想的實踐，不愧是被歐洲媒體喻為最具跨維度創意的設計師，他們腦袋瓜總是想著「有何不可呢」？
「有何不可」的精神讓他們在創作上不受羈束，「Don’t say it, do it!」是Brosmind的座右銘。不管想法有多麼無厘頭，他們兩人都會立馬實踐。
圖／輪椅的輪圈貼片，賦予了身障者不一樣的色彩。
一般兄弟都是打打鬧鬧一起長大，Brosmind會嗎？璜和亞歷山卓兩個相視而笑，他們說「Never！」作品還在草稿階段時，兄弟兩人通常用接力的方式進行，當一人靈感枯竭時就換另一人接棒，等到進入正式設計，通常由哥哥繪製框線，弟弟來上色。「難道從來沒有爭執過？」我鍥而不捨地追問，弟弟回答我：「因為是親兄弟，所以對方總是能夠明白」。或許因為是相知三十多年的兄弟，所以再抽象的想法對方都能理解，即便偶有爭執，也總能透過溝通化解。也正因如此，才能夠更不受限地創作。
台北特展呈現Brosmind工作室原貌
這次在台北的特展，是全球首次將Brosmind的工作室原貌呈現，兄弟倆對此感到無比的興奮。在他們的工作室裡，充斥著各式各樣的玩具，我想或許是在嬉戲間才能蹦生如此活潑奔放的Brosmind宇宙。
從訪談到最後一起逛展場，這對兄弟始終不停地聊天打鬧。在他們的工作室裡，有一個專門為解決紛爭而生的遊戲機，還有各式令人莞爾的器物；氣球、推車、玩偶……亞歷山卓說他們整個家族都很幽默，也很注重幽默感。，造就了他們對任何事情抱有好奇跟興趣，還有拿來開玩笑的樂趣。
我隱約能看見，在Brosmind的巴賽隆納工作室裡，一人在作畫的同時，準備把腳邊的氣球丟向另一人，而另一人正像孩子一樣玩著滑輪車。
圖／特展現場
．本文經潮人物授權刊載，原文分享於潮人物網路平台（2018）
