【撰文：劉盈孜｜攝影：Hannah Su|圖片提供：Ming-Studio】青春的拉扯、情慾的暗藏流動、阿茲海默症記憶的錯置、南京大屠殺的撕裂，這些主題可以成為任何人的創作靈感，但是只有田明彬能將靈感縫製成好看且實穿的服裝。二○一七春夏主題「野子」（Wild Child）訴說青春和情慾的奔放，淺藍底色印上紅、黑、黃的圖樣，白底印上黑、粉，青春貌似放蕩不羈，稍待成長後，卻成為有秩序的混亂。整個系列有著明快俐落的剪裁，美得渾然天成，模特兒脖子上的皮製束帶、腰間的金屬釦環卻冷哼一聲，拉著人思索青春的澀味。
用服裝說話
田明彬說，野子系列的主題其實延續了二○一六秋冬「涉世體驗」（An Inexperienced Experiment），都是在講青春，後者在自我對話，前者更確定自己是誰，「不想給答案，想要講青春的成長。」青春詭譎多變，他喜歡從不同角度一說再說。田明彬希望「從根本概念上賦予服裝更深層的意義。」英國的教授重視思考過程，為什麼要選擇針織或者縫上這顆鈕釦，每個步驟都要有理由。透過打版、選料、剪裁等技術，製作出好看的衣服不成問題，而如何透過技術縫製出抽象的意義，則是服裝設計師永恆的課題。
許多服裝設計師選擇到英國進修、發展，除了多年來貫徹「人」與「永續」概念的潘貝寧（自創品牌DePloy）、擅長復古華麗龐克風格的劉美惠（Victim Fashion Street）、服裝以雕塑線條著稱的古又文（Johan Ku），二○一○年之後，陳韶彥（Shao Yen）、黃薇（Jamie Wei Huang）、詹朴（APUJAN）、郭筑蕙（CC Kuo）也都在英國成立獨立品牌，他們經常應用編織技法、數位印花、異材質拼接、休閒風剪裁等，除了好看之外，更令人驚豔的是他們的想法，青春、未來、環境、電影、旅行，他們的概念在時裝伸展台流動。
摸索，學著獨立
田明彬在英國念書時，曾經在《潮人物》雜誌發表系列專欄文章，其中分享他期末有如地獄般的生活，其實學生沒有一定要上的課，「一切都是自己導航自己的方向，」英國的教授不會指導他們什麼，「在倫敦找不到合適的釦子？去德國找！不知道論文怎麼寫？自己去圖書館找書來看！沒有人告訴你下一步該怎麼走。」對於亞洲學生而言，這種摸索過程顯得特別漫長且痛苦。
他回憶，比起師長，反而是因為跟同學交流而激盪出一些靈感，他們那一屆的學生，風格完全不一樣。有些設計師到英國求學階段，透過這類的交流才摸索出所謂的風格，不過田明彬在到英國之前就已經「知道自己是誰，喜歡什麼、不喜歡什麼，什麼適合自己。」在英國只是幫助他知道如何更精準地傳達概念，而概念，就是品牌精神。
概念不退流行
眾聲喧嘩的英國時尚圈，特立獨行有之，張牙舞爪有之，田明彬小心在個人風格和商業市場中取得平衡。二○一三年從倫敦服裝週出道，在英國創立獨立品牌Ming-Studio，服裝中性、運動，不強調肩線，重視舒適度，卻也「不是那種上班穿、吃飯穿，任何場合都同一套的衣服。」不管是設計、打版、行銷、財務，全部自己來，辛苦但是值得，因為自己的概念終於得以完整呈現。
成立了個人品牌，除了銷售壓力，設計也不再只是好看就好（但也很重要），還得考慮符合不符合品牌風格，卻又要小心翼翼地突破自我。以前不用印花，這兩季卻把印花用到極致，他每一季都會嘗試不同題材，加入一些平常不會用到的顏色，而且回頭看往年的設計，「因為是概念的傳達，不會退流行。」
二○一五秋冬粉嫩的「The Drifter」系列重新詮釋了流浪這回事，不知道以後會流浪到哪裡，英國有著語言的隔閡但田明彬很喜歡，暫時回到台灣，反而有點不太習慣，走在東區街頭，他已經開始想著新一季要採用什麼材質。現在他不需要向教授解釋過程，也還不用寫新聞稿給媒體，不過總會縫成有意義的美麗，懂得人就會懂。
關於田明彬
2012年於London College of Fashion取得女裝碩士後，靠著畢業系列贏得了Fashion Scout 2013年春夏Ones To Watch獎項，後創立個人服裝品牌Ming-Studio，乾淨俐落的輪廓結合中性街頭運動風格的細節，注重不同材質的細膩使用以及縫紉工藝的追求。
．本文經潮人物授權刊載，原文分享於潮人物網路平台（2017）
