〈自是人生長恨水長東。他讓感情直接從心底流瀉而下〉
【愛傳媒蔡詩萍專欄】李後主憑什麼，能以文字穿透時代的間隔，穿透不同身份的分歧，而直達你的心門，叩扣扣，敲進你的靈魂呢？
其實硬要比較兩個不同時代的詞人，也的確不是很公平的。除了才情有別之外，時代對文類的期待不同，也造成作家的養成，以及對自我的期望，會有差別。
這樣講吧。
當新詩在五四新文學的階段，白話文剛剛入詩，如旭日要東升，如百花要齊放，詩人有很大的空間，可以搶出頭。
可是，新詩發展到幾十年後，幾代的文壇經營，詩壇霸主，都輪流登場了，這時，要再看到非常搶眼的詩人，詩作，說真的，非常不容易。
一個詩人，既要扛起前輩累積的果實，又要突破他們設下的重重關卡。不容易，很不容易啊！也許新詩的例子，不算太好的例子。為何？因為，新詩是打破傳統詩詞，必須照一定規範，在一定格式下，依遊戲規則，選擇適當的字填入。
新詩恰恰相反，是在自由的指導原則下，沒有禁忌的創新，於是新詩，還是有不斷翻新的可能性。然而，唐詩，宋詞，面臨的問題，就比較大了。
我們早說唐詩、宋詞、元曲，很像是一個階段取代另一個階段似的，這是誤解。因為，唐詩之後，宋朝的寫詩風氣還是很盛，元明清照樣有詩人前仆後繼。
宋詞之後，元明清詞家依舊輩出。元曲，元曲，其實明清兩朝，曲依舊在，還跟戲曲結合得非常之深。《紅樓夢》裡，就有精彩的曲詞。
所以說唐詩宋詞元曲，是替代關係，完全是誤解。可是，若說，唐詩宋詞元曲，是「典範」的遞移，那就有道理了。
何謂「典範」？
可以這樣簡單理解：就是在一段相當長的時間範圍內，一群志同道合的人，透過一組他們認同的原則，來從事某一些創作。
唐詩，是對「絕句」、「律詩」、「樂府」等創作格律的遵守。
宋詞，是對唐詩發展到高峰時，一方面逐漸感覺難以施展的困境，因為太多優秀的詩人與詩句，壓在你前面了。
另方面呢？這些規格，也讓想再多自由一些的創作者，感覺束縛，因而尋求形式的突破。於是，在樂曲填詞這一塊新領域，找到出路。
宋詞，亦稱「詩餘」，反應了剛起步時，詩界對它的瞧不起，但詩餘到一個程度後，竟反客為主，成了新的流行，新的典範！
元曲的崛起，也可以大致從這角度去理解。回到宋徽宗的〈燕山亭〉，我們再想想，問題在哪？
宋徽宗時，北宋在文學藝術文化上，登峰造極。詞的發展，已經遠遠超過李後主時的整體水平。宋徽宗的〈燕山亭〉，用字遣詞，十分高明，看得出他的造詣。
可是，正因為，詞的發展，到了極高的水平，反倒限制了宋徽宗！怎麼講呢？你會更重視用字，遣詞。越重視用字，遣詞，就相對可能忽視感情，用情的部分。
換句話說，你會太在乎「字」用得巧不巧，「詞」用得妙不妙！
很像唐詩發展到後期，李賀為了「僧『推』月下門」比較好，還是「僧『敲』月下門」比較好，在哪裡「攆斷鬍鬚」一樣，是不是蠻走火入魔呢？
也許，李後主的幸運是，他剛好處於五代十國的過渡時期，詞的崛起，還沒有太多典範的包袱，而他卻可以自己去開創一些典範，這是他比宋徽宗幸運的地方。
「家國不幸詩家幸」，時代動盪不安，是家國的不幸，但對創作者，反而是發抒情懷感觸於文字最好的時代。然而，寫得好，或寫得普普，又跟個人的才情，個人在際遇的激盪下，如何激發出原創性，有很大的關聯吧！
李後主顯然善用了他質樸的感受力，善用了他直白的文字力，把內在的赤子之心，直接鋪陳出來。尤其，是在國破家亡之後，他還在乎什麼形式呢？從心底直接流瀉而下的感情最重要！
「林花謝了春紅，太匆匆！無奈朝來寒雨晚來風。」（淒涼啊～淒涼啊）「胭脂淚，留人醉，幾時重？自是人生長恨水長東！」（我痛啊～我痛啊）
不是很直接嗎？
作者為知名作家
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