照片為黃蘭心律師拍攝
【聚傳媒黃蘭心專欄】當表演來到「入畫」篇章，當青綠們走向舞台深處，一個接著一個，身影緩緩沒入背景，化爲畫中的青綠山巒。
我靜靜地流下眼淚，而身旁已是一片低低的啜泣聲。
《千里江山圖》，北宋，王希孟，絹本設色。
絹本：以絲織成的絹作為畫布。
設色：不是水墨畫，而是使用礦物顏料上色。
全畫長約十二公尺，以礦物顏料中的石青、石綠層層渲染，色彩歷經九百多年仍然鮮麗奪目。
王希孟留下這幅作品後便幾乎消失於史籍，相傳不久後便英年早逝。
《千里江山圖》畫上沒有王希孟的署名，也沒有他的章。
之所以知道作者是王希孟，是因為畫卷後面北宋大臣蔡京的題跋。
內容大意是：
希孟年僅18歲，原為宮廷畫院學生。幾次向宋徽宗獻畫，都被認為還不夠好。後來徽宗親自指導其筆法，不到半年便完成此巨作，徽宗極為嘉許並將此畫賞賜給當時的宰相蔡京。
王希孟的名字，是由蔡京寫下來流傳後世的，而不是王希孟自己留在畫上的。
除了《千里江山圖》和蔡京的題跋之外，歷史上幾乎沒有王希孟的其他作品或明確記載。
他留給後世的，大約只有這一幅畫。
《只此青綠》舞劇，以一位展卷人即現代故宮研究員的視角，因潛心鑽研而時空交錯穿越至古代，相遇探索北宋畫家王希孟創作《千里江山圖》的歷程，和當時作畫所需的工藝。
全劇分「展卷」、「問篆」、「唱絲」、「尋石」、「習筆」、「淬墨」、「入畫」七個篇章。
展卷：生命雖短，你筆下所繪已登上青綠山巔，為今日的我輩所見。
問篆：畫中印滿歷代文人收藏的印章，卻沒有一枚屬於希孟。
唱絲：從前是我等心血織就，往後便看你如何行筆。
尋石：心中若能容丘壑，下筆方能繪山河。
習筆：惟願此筆能與你隨行，權當我也追隨你，看看這大好山河。
淬墨：將墨之堅真予你，將松之傲骨予你，將製墨匠人之囑託予你。
入畫：此畫與天地眾人共繪。往來者，但見青綠足以。
《只此青綠》不只是舞蹈，《只此青綠》其實是一幅畫。
《只此青綠》是畫的故事，也是說故事的畫。
每一個定格、每一個剪影、每一個舞台上的一瞬間，都是一幅畫。
當青綠們走向舞台深處，一個接著一個，以不同的身姿，各自安放於絹布間，千里江山的層疊山巒躍然成形。希孟，也留在了畫裡。
舞台上的文字卻散成了沙，消失在時間更迭的流淌中，來不及張手留住。
一個生命，在歷史中如此短暫，卻又如此永恆。
謝謝創作者，謝謝每一位守護者和傳承者，我們才得以與這撼動人心的美相遇。千年之後，與之共鳴。
如果生活中能充滿文學、音樂、繪畫、舞蹈，如果人生中就這樣，只有真善美，那該有多好。
最後一幕穿越回現代。眾人在畫展中看畫。
喧嘩漸去，展卷人和希孟，出現在畫絹長軸兩端，久久相望。
千言萬語，終難盡意。
唯有深深一揖。
作者為大勤國際法律事務所律師
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