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【聚論壇杜聖聰專欄】審查落地與分類管理的新局
九月一日起，對岸的《微短劇發展管理辦法》正式上路，這是他們第一部專門管微短劇的部門規章，位階高於過去那些行業指引。
辦法把微短劇依投資額度與題材分成三類，分別實行備案公示與審核，涉及政治、軍事、宗教等題材管得最嚴，一般低成本題材則由平台自己負責把關。同一套規則也把AI生成內容納進來，要求標示、限制誘導沉迷的演算法。換句話說，過去靠擦邊題材與無腦爽文衝流量的做法，制度上的空間已經被收掉。
中國大陸對於AI漫劇收緊腳步，先野蠻生長，之後再強調管理約束，背後原因很多，但是，看到橫店的慘況，或許可以對於AI對於影視衝擊，有更深刻的瞭解。
橫店冷場不只是技術問題
橫店這一年來確實冷得很快。
今年第一季，全行業上線微短劇約十二點八萬部，其中AI微短劇約十二點二萬部，占比超過九成五。到五月底，橫店接待的短劇劇組一千四百九十九個，比去年同期至少少了一半；攝影棚空置率一度接近八成。
不過，把整件事都推給AI，是把問題看小了。更接近實情的解釋是平台策略轉向、保底機制退場、資本收手，這些變化同時發生，而AI把製作成本壓到真人劇的十分之一左右，讓本來就脆弱的低階生產鏈瞬間垮掉。技術是加速器，不是唯一的兇手。
群演日薪下滑後的殘酷現實
代價落在最沒有議價能力的人身上。
過去一個月能接三、四部戲的演員，今年一季只接到一個男二號；沒有台詞的群演日薪往下掉，一個月只有幾天有工作。導演也說，第一季開機量比去年同期少了四分之三。這種收縮不是景氣循環，而是生產方式換了一套邏輯。
橫店演員自救的三條新路徑
第一條是走進機器裡面。
所謂「抽卡師」，講白了就是提示詞工程師，懂鏡頭語言、懂表演節奏的人，在這個位置上反而占便宜。
第二條是把片場變成觀光體驗。
橫店把空棚與閒置團隊轉成面向遊客的定制劇，提出「全民片場、入戲之城」的定位，讓遊客不只看景，還能自己入戲。演員的收入從劇組日結，轉成文旅服務的分潤。
第三條是幫制度補漏洞。
當地演員公會建立註冊、培訓、派單、權益保障的完整機制，也試著用AI做技能與劇組需求的媒合；金華方面甚至拍了一部AI短劇《入戲》，講的正是這批影視人自己的故事。
觀眾投票仍然偏愛真人表演
有一個數字最該被放在最後看。
今年春節檔，真人劇的上線量大約只有AI劇的五十分之一，但總播放量卻是AI劇的二十五倍。觀眾用點擊投票的時候，還是選了有情緒、有細節、有呼吸感的表演。這說明被取代的是模板化的勞動，不是表演本身。
台灣影視應該從中學到什麼
台灣看橫店，不該只當成鄰居家的新聞。我們的影視結構同樣長期依賴低成本、快週期、代工式的生產，一旦成本邏輯被技術重寫，第一批被推下船的也會是最底層的技術與表演勞動者。真正該焦慮的，不是AI會不會搶走角色，而是產業地圖已經重畫，很多人手上拿的，還是老舊的版本。
作者為銘傳大學廣電系主任
●專欄文章，不代表《聚傳媒》J-Media立場。
