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【聚傳媒蔡詩萍專欄】欣賞馬友友在國家音樂廳的「凱基雋永饗宴」（YO-YO MA Solo Live in Taipei），過了快一個星期，才稍稍能靜下心，回想這場盛對我的激盪。
這一星期，病懨懨了三天，事情又多，頗有稍縱即逝的無奈感。但或許也因為如此，反而在回想馬友友那晚的表現時，懸蕩出某種很特別的感受。
本來，當晚我最直接的印象是：馬友友的體態呈現年紀了，但他沉浸於樂曲的神情依舊是那個自年少便成名的馬友友，以他現今的年歲，他遊刃有餘於琴弦的撥弄指尖的彈跳，簡直算出神入化了！體態的隨日月而佝僂，又算什麼呢！
可是，這幾天，我自己身體不舒服，連帶被迫請了一兩天的假，百無聊賴之際，有時連書也看不下，書稿亦不想整理，賴在床上呢，輾轉反側幾小時便受不了了，乾脆直接耍廢，什麼都不做，懶洋洋自己。
微恙期間，我在想：像馬友友這等世界級演奏家，行程滿檔，為了不辜負樂迷的期待，為了避免樂評家的尖銳評論，他肯定「連生病放假都是很奢侈的想望吧！」
雖然我明白，任何行業裡頂尖的A咖，一樣也是「要日常生活的」，於是，在馬友友家居的附近，非常有可能許多民眾會有機會看見他出門散步，吃餐館，逛超市，等等。日常即永恆，常見他的人，是流淌於同一條時光之河裡，不易感覺他有什麼變化。
但，對我們這些，僅能偶爾在演奏會的殿堂上，遠望他的樂迷，他的變化，就往往是數年，或更多年以上的間隔了！
這樣的間隔，往往會讓我們訝異：啊，偶像怎麼也老了呢！但我們卻同時忘了：不是偶像也老了，是你我，我們也都在這數年一見，更多年一見的間隔裡，跟著老了。
光陰似水，但水流依舊，是曾濯足於其間的我們，被時間推著往前走了，從少年，從青年，從中年，走到了老年。
我們如此，偶像們，能不如此嗎？但A咖之為A咖，偶像之為偶像，披星戴月，兼程而進的他們，若能不被時代淘汰，若能不被粉絲遺忘，他們就得不斷的在日常裡精進，在自己成名的絕活裡日精月益。
新人必然輩出，但老將必須伏櫪，人事有代謝，往來成古今，每一代人有每一代人的故事，每一代人亦有每一代人心儀的偶像。
偶像會老，但偶像逆時而行的自我惕勵，畢生把一件自己擅長的事做到極致，做到藝術般的境界，做到不負少年頭的初衷，對我，就是極為感動的啟示錄了！
那晚，馬友友拎著大提琴出場，瞬間，我嚇了一跳：怎麼間隔了多年，他顯老態了。但，當他坐下，閉目，睜眼，持弓的右手，撥弦的左手，先後啟動，琴音瞬間劃破音樂廳裡的沉靜，或許還有驚訝於他有點老態的狐疑，霎那間，「熟悉的馬友友」回來了！
劃破時空，劃破台上的他與台下的我們不知不覺走過的時空歲月，我們「都靜止在當下了」，一個由馬友友大提琴為我們靜止的當下。
我不是重度古典樂迷，馬友友當晚的曲目顯然也未刻意討好久違的觀眾，巴赫一連串的無伴奏大提琴組曲，你只能非常專注的，聚精會神的聽。
但獨奏會結束一個星期了，我在病懨懨，在忙碌的節奏裡，竟時時會浮現馬友友瞇著眼，似笑非笑的沉迷於獨奏的神情，人生也許最終都是無伴奏的時候才可能真正俯視自己吧。
謝謝馬友友。讓我們看到了，人會老，但完美的境界，永遠都在；年少的初衷，始終年輕。
作者為知名作家、台北市文化局長
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